Otra excelente opción para mitigar los calores: visitar la interesante exposición del pintor alemán Ernst Ludwing Kirchner (1880-1938). Su mirada fue la de un hombre atormentado que contemplaba un mundo en crisis. Acercaos al expresionismo de su obra. Pinchad en la imagen para obtener información sobre la exposición.
lunes, 23 de julio de 2012
LO QUE HAY QUE VER / EXPOSICIONES
Otra excelente opción para mitigar los calores: visitar la interesante exposición del pintor alemán Ernst Ludwing Kirchner (1880-1938). Su mirada fue la de un hombre atormentado que contemplaba un mundo en crisis. Acercaos al expresionismo de su obra. Pinchad en la imagen para obtener información sobre la exposición.
miércoles, 18 de julio de 2012
LO QUE HAY QUE VER / EXPOSICIONES
La exposición estará hasta el día 16 de septiembre, pero no la dejéis para última hora, que luego empiezan los agobios del inicio del curso, y se nos pasa.
jueves, 8 de septiembre de 2011
LO QUE HAY QUE VER - EXPOSICIONES

La Biblioteca Nacional ha organizado esta exposición para conmemorar el primer centenario de la muerte de esta autora romántica, que nació en Almendralejo (Badajoz) el 12 de diciembre de 1820 y falleció en Lisboa el 15 de enero de 1911.
La verdad es que no se la ha recordado demasiado, ni este año ni nunca. Hay muchos libros de literatura en lo que ni siquiera aparece. Esta exposición es una buena escusa para conocer a esta poetisa que fue muy admirada en su época por su poesía y por su belleza (podéis comprobarlo en el magnífico retrato que le hizo Federico Madrazo).
Os dejamos, como casi siempre, un enlace para que tengáis más información:
Dicen que tienes trece primaveras
y eres portento de hermosura ya,
y que en tus grandes ojos reverberas
la lumbre de los astros inmortal.
Juro a tus plantas que insensato he sido
de placer en placer corriendo en pos,
cuando en el mismo valle hemos nacido,
niña gentil, para adorarnos, dos.
Torrentes brota de armonía el alma;
huyamos a los bosques a cantar.
Dénos la sombra tu inocente palma,
y reposo tu virgen soledad.
Mas ¡ay! perdona virginal capullo,
cierra tu cáliz a mi loco amor.
Que nacimos de un aura al mismo arrullo,
para ser, yo el insecto, tú la flor.
José de Espronceda
viernes, 26 de agosto de 2011
LO QUE HAY QUE VER - EXPOSICIONES

Su autor fue Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), un pintor italiano que fue uno de los máximos exponentes del Barroco, cuyas obras influyeron considerablemente en la pintura posterior. Es uno de los más grandes. Si no conocéis nada de este pintor, os recomendamos -además de ver esta obra maestra- que investiguéis, su vida: fue apasionante.
martes, 19 de julio de 2011
LO QUE HAY QUE VER - EXPOSICIONES

Fue un pintor muy comprometido con su tiempo y muy crítico con el poder, sobre todo cuando el poder causa dolor y terror. Siempre denunció la violencia de las torturas ejercidas desde el Estado: memorables son sus obras sobre la guerra de Vietnam y, ya en los úlimos años de su vida, las que reflejaban las torturas de Abu Ghraib.
Quizá sean imágenes demasiado duras para un día de verano, pero de vez en cuando hay que darse un baño de realidad.
viernes, 8 de julio de 2011
LO QUE HAY QUE VER - Exposiciones


Antes, hace años, cuando llegaba el verano a Madrid, todo se paralizaba, todo se abandonaba y la ciudad quedaba a merced de este calor mesetario y agobiante. Era una ciudad hipotensa, casi desierta, como en los cuadros de Antonio López. Pero hoy en día se ha extendido el turismo cultural y Madrid es un punto de referencia para cientos de miles de personas a las que no les importa pasar calor con la única recompensa de ver museos y exposiciones. Por eso, ahora se puede pasar un maravilloso verano en esta ciudad llena de cosas interesantes. Ya hemos dado cuenta en este blog de algunas de ellas y seguiremos haciéndolo. Los que prefieran Gandía, Benidorm o cualquier otro paraíso por el estilo que no se preocupen, no va con ellos.
El año pasado, a finales de agosto, pasaba yo por la Puerta del Sol y había un grupo de personas concentradas armando cierto revuelo y haciendo fotos. En el centro estaba un señor bajito y mayor frente a un caballete: pintaba un ángulo de la plaza bajo un sol de justicia. La gente estaba prácticamente encima de él, con lo que la sensación de calor debía ser todavía más axfisiante. Era Antonio López, y ni se inmutaba; sonreía y seguía pintando. Pasé por allí varios días consecutivos y allí seguía todas las tardes, hasta que acabó agosto. Entonces cogió su caballete y se marchó: la luz había cambiado. Lleva haciendo eso varios años. Algún día acabará ese cuadro, habrá intentado captar esa luz y esa atmósfera vespertinas de agosto, pero en el momento en que dé la última pincelada, la realidad ya habrá cambiado y será diferente a lo pintado. Por eso Antonio López nunca considera una obra terminada.
Tiene un cuadro del que no recuerdo el nombre, pero sí su historia. Se lo encargó una pareja de jóvenes recién casados. El cuadro tenía que ser un reflejo de esa vida que comenzaban juntos. Antonio López empezó la obra pintando del natural, como siempre, poco a poco, como siempre, demorándose en cada pincelada para captar en ella la realidad. Tanto tardaba que la mujer quedó embarazada y tuvo un hijo. Se hacía necesario incluir al niño en el cuadro porque ya formaba parte de la historia de la pareja. Lo incluyó el pintor, y lo hizo rápidamente: él sabe que los niños cambian con mucha rapidez y no se puede uno encantar pintándolos. Siguió pintando el cuadro. Allí estaba la pareja y la cabeza de su hijo. Se siguió demorando, y la pareja se separó. El cuadro, precioso, quedó incompleto, como el proyecto en común de esa pareja. Así es la vida y la realidad: es muy difícil atraparla.En fin, os contaría muchas otras cosas, pero es mejor que os acerquéis a ver la exposición y que leáis todo lo que viene en el especial al que podeís acceder con un "clic". De verdad que merece la pena.
ESPECIAL ANTONIO LÓPEZ
Elena Osorio
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miércoles, 6 de julio de 2011
LO QUE HAY QUE VER - EXPOSICIONES
Yayoi Kusama nació en Matsumoto (Japón) en 1928; es decir, cuenta con 83 años, porque todavía vive. Es la artista japonesa más conocida e internacional. En 1957 se marchó a vivir a Nueva York, centro de todos los movimientos artísticos del momento, y allí participó y formó parte de LA MODERNIDAD, así con mayúsculas. Se movió y se mueve entre el Pop, la excentricidad, el minimalismo, el movimiento hippie, lo happenings, la locura... Son famosas sus instalaciones, en las que mezcla espejos, globos, juguetes... y ella misma se incluye como parte de su propia obra.
En la actualidad vive en un psiquiátrico en Japón (por voluntad propiia y como externa) y, a pesar de sus años, sigue trabajando en su estudio, incansable, luminosa, divertida...
Os ofrecemos una presentación con imágenes de algunas de sus obras y os recomendamos que no os perdáis la exposición del Reina Sofía que ha estado antes en París, en Londres y en Nueva York. Estará hasta el 12 de septiembre. Además, en el museo se está fresquito.
martes, 5 de julio de 2011
PHOTOESPAÑA 2011

domingo, 1 de mayo de 2011
1º DE MAYO - LO QUE HAY QUE VER - EXPOSICIONES
UNA LUZ DURA, SIN COMPASIÓN.
EL MOVIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA OBRERA, 1926-1939
Hoy es Primero de Mayo, Día del Trabajo, y hemos decidido celebrarlo recomendando esta exposición que puede verse en el Museo Nacional Reina Sofía. Se trata de una extensa visión de la fotografía puesta al servicio del movimiento obrero. Esta modalidad fotográfica nace de la tercera Internacional Comunista, tuvo su arranque con el concurso convocado en 1926 por la revista comunista alemana AIZ (Arbeiter Illustierte Zeitung, Revista ilustrada de los trabajadores). Al mismo tiempo, surge en la Unión Soviética la revista Sovetskoe Foto con el fin de difundir una cultura fotográfica al servicio de la construcción del nuevo estado socialista. Desde ahí, la fotografía obrera se va a extender por Europa y Estados Unidos vinculada a los movimientos de izquierdas.
Estas fotografías nos ofrecen una visión que va desde la exaltación épica del trabajo, del obrero y de los logros de la revolución, hasta la exhibición del horror de la miseria y la explotación del proletariado llevada a cabo por el capitalismo. Eran los años de los planes quinquenales, de la crisis del 29 y de sus secuelas, que llevarán a Europa al horror de las dictaduras y de las guerras. De ese movimiento surgieron grandes fotógrafos: Sergei Tretyakov, David Seymour, Robert Capa, Paul Strand, Tina Modotti, Walter Ballhause, Max Alpert…
Hacia 1939, con el fin de la Guerra Civil Española y el inicio de la Segunda Guerra Mundial, comienza el declive de la fotografía obrera: se había iniciado un nuevo orden mundial, el de la “guerra fría”.
Hoy es un buen día para recordar a aquellos obreros que soñaron un mundo sin explotación, pero si no podéis ir hoy, no os preocupéis: la exposición estará hasta el 22 de agosto. Como siempre, os dejamos un enlace donde encontraréis más información.
MÁS INFORMACIÓN
jueves, 28 de abril de 2011
LO QUE HAY QUE VER / EXPOSICIONES


MUSEO DEL PRADO - CHARDIN (1699-1779)
Últimamente nos ha dado por las exposiciones, pero no vamos -por supuesto- a pedir disculpas por ello. No hay nada más sano que darse una vuelta por alguna de las muchas e interesantes exposiciones que nos rodean. Hoy le toca el turno al siglo XVIII, y a uno de los pintores franceses más característicos de ese siglo: Chardin.
En España hay poquísmas obras de este pintor, así que se agradece mucho esta exposición en la que podemos ver unos cincuenta cuadros en los que predominan los bodegones (magníficos El florero, La tabaquera o el de Las fresas silvestres) y las escenas de género. Seguro que para muchos puede ser un excelente descubrimiento. Os ofrecemos un enlace con toda la información sobre la muestra y con imágenes y vídeos sobre la misma.
lunes, 18 de abril de 2011
LO QUE HAY QUE VER - Exposiciones
EL ARTE DE LA BELLEZA La Biblioteca Nacional está organizando últimamente una serie de exposiciones para mostrar al público materiales que atesora que van más allá de los libros. En este caso, se trata de una exposición de materiale que tienen que ver con la fabricación, la imagen y la publicidad de la industria de la perfumería de los siglos XIX y XX. Podemos encontrar una serie de carteles publicitarios, periódicos, libros, revistas, grabados, etiquetas, envoltorios... Es un interesante recorrido por el mundo del diseño y de la publicidad de los productos de belleza. Como siempre, os ofrecemos un enlace en el que encontraréis más información:
EL ARTE DE LA BELLEZA
Aquí tenéis una serie de sugerentes imágenes de la exposición:
domingo, 10 de abril de 2011
LO QUE HAY QUE VER - Exposiciones
El arte románico se desarrolló en buena parte de la actual Europa entre los siglos XI y XIII. Se trata de una nueva estética que se aparta de los cánones clásicos y que va a crear un arte antinaturalista que tiende a la abstracción. Cuando hoy vemos esas pinturas y esculturas tan geométricas, con esos vivos colores y ese desinterés por representar el espacio, no podemos dejar de pensar en la modernidad de esas imágnes. Así lo sintieron los vanguardistas de los primeros decenios del siglo XX. Mucho aprendieron Picasso y otros modernos-antiguos de estas pinturas y esculturas, como bien señala el magnífico catálogo de la exposición. En realidad, estas obras están bastante cerca de nuestra estética.
En fin, ya sabéis, tenéis hasta el 15 de mayo para disfrutar de esta muestra. Es una de las ventajas que tiene vivir en Madrid o en sus alrededores. No os la perdáis.
miércoles, 9 de marzo de 2011
LO QUE HAY QUE VER / EXPOSICIONES
lunes, 28 de febrero de 2011
Crítica de nuestros alumnos a la Exposición de Alejandro Magno
A mí, personalmente, me gustó muchísimo y me quedé sorprendida después de ver en la película en 3D cómo era Alejandría antes, cómo eran los jardines, cómo transportaban mercancías, cómo era la biblioteca y un montón de cosas que no sabía". ANCA MARÍA ILIESCU
"...Lo que más me llamó la atención dentro del recinto fueron los cascos que empleaban para la guerra y una pequeña tabla de multiplicar escrita sobre piedra con escritura cuneiforme...Ha sido una actividad muy interesante y productiva ya que he tenido la oportunidad de ver ostraka, esculturas y monedas de la época que no se pueden ver habitualmente en Madrid puesto que muchos objetos de los expuestos llegan prestados de museos de paises lejanos. Para terminar, animo a todas aquellas personas que tengan tiempo libre a que visiten esta exposición pue es una oportunidad única." ADAM MERILLAS

domingo, 27 de febrero de 2011
Exposición sobre Alejandro Magno
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Madrid acoge hasta el mes de mayo una exposición sobre Alejandro Magno en la que han sido reunidas más de 300 piezas relacionadas con las hazañas de este conquistador.
Como en la asignatura de Griego estudiamos no sólo la lengua sino también la historia y la cultura griegas, el día 25 acudimos con los alumnos de 1º de Bachillerato de Humanidades a ver dicha exposición.
Nos resultó interesantísima sobre todo por ofrecer la posibilidad de adentrarse en la cultura helenística a través de piezas traídas de museos de todo el mundo.
Las piezas llegan procedentes de 40 importantes museos, como los de Atenas, Basilea, Berlín, Bruselas, Dresde, Copenhague, Lisboa, Londres, Moscú, Munich, Nápoles, París, Roma, Sofía, Tesalónica, Stuttgart o Viena, entre otros.
Pero además, el comisario de la muestra sin duda ha acertado en la disposición de las piezas, así como en la decoración de las salas que las acogen pues sobre un fondo azul y una iluminación casi tenebrosa, las obras que el visitante se encuentra a su paso parecen aún más enigmáticas, si cabe.
El visitante recorre las salas del Centro de Exposiciones Arte Canal y se encuentra con restos de frisos, joyas, monedas, objetos decorativos, esculturas y detalles de la vida diaria de griegos y persas que invitan a acercarse a las vitrinas donde descansan para admirarlos mejor.
La exposición está dividida en salas dedicadas al mito de Alejandro Magno, al Imperio Persa, a los griegos, Babilonia, el ejército de Alejandro, el fuerte de Kurgansol, el Helenismo y Oriente, el Budismo o, finalmente, la relación de Alejandro Magno con España.
Pero además, como debe ser una exposición didáctica, han sido repartidas varias pantallas de gran formato por el recorrido en el que se emiten recreaciones de la Babilonia conquistada por Alejandro, así como retazos de cómo funcionó su ejército.
Antes de comenzar el recorrido, se visualiza con una gafas de 3D un vídeo en el que el espectador puede “visitar” la mítica Alejandría y obtener un panorama de la ciudad egipcia tan real que casi permite “pasear” por el faro, recorrer las vías principales, conocer cómo fue la Biblioteca o introducirse en las cisternas subterráneas que abastecían a la ciudad con el agua del río Nilo. Éste es:
La exposición anima a imaginarse cómo era la vida cotidiana en el siglo IV a. C. gracias a las ánforas, cráteras y ritones que alberga, así como la arquitectura, la escultura y las artes decorativas del momento.
También es posible imaginar qué aspecto tenía la Puerta de los Leones de Babilonia gracias a un fragmento que ha sido traído de Berlín y que muestra un león en relieve sobre ladrillo esmaltado.

En la Edad Media la fama de Alejandro Magno corrió por toda Europa y los libros con sus hazañas, que servían de ejemplo a los caballeros andantes, eran los más leídos después de la Biblia. Por ello, uno de los más antiguos poemas de la lengua castellana es el Libro de Aleixandre, que conserva la Biblioteca Nacional. Asimismo sus hazañas decoraban nuestros palacios reales, como puede verse en tapices, relojes y tantos objetos sobre Alejandro que conserva el rico Patrimonio Artístico de España.

Pero las expediciones de Alejandro siguen siendo todavía objeto de estudio y motivo de dicha para investigadores que aún recorren sus pasos buscando qué fue lo que le impulsó a llegar hasta tierras inexploradas hasta entonces, como la India, y muy deseadas como Egipto y a unir las culturas de Oriente y Occidente.
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domingo, 23 de enero de 2011
LO QUE HAY QUE VER / EXPOSICIONES
Horario: de martes a sábados, de 10.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos de de 10.00 a 14.00 horas.
Paseo de Recoletos, 20
MADRID

miércoles, 29 de diciembre de 2010
LO QUE HAY QUE VER / EXPOSICIONES

Os proponemos que os acerquéis al Museo del Pardo para conocer a Peter Paul Rubens (1577-1640), uno de los más importantes pintores del arte occidental. En su época fue una auténtica estrella. No había gobernante, noble, rico comerciante o preboste eclesiástico que no quisiera tener una obra del pintor, lo que explica que se conserven alrededor de mil quinientas obras suyas, cifra del todo exorbitante para un pintor de la época. Pero Rubens, que era también un hombre de negocios, montó en Amberes (en la actual Bélgica) un taller y contrató a pintores con talento: Jacob Jordaens, Cornelis de Vos, Snyders, Jan Brueghel, Gaspar de Crayer, van Dyck… Cada uno de ellos se especializó en un aspecto: paisaje, flores, figuras, bodegones… Cuando recibía un encargo, Rubens hacía el diseño general y la obra iba pasando por los diferentes especialistas que hacían su parte. El maestro se reservaba las partes consideradas más importantes: el rostro y las manos, y daba los últimos retoques. La participación de Rubens era mayor o menor dependiendo de la importancia del cliente.

En los cuadros que se conservan en el Prado hay mucho de la mano de Rubens porque gran parte de ellos fueron encargos de Felipe III. Son noventa obras, demasiadas para estar todas expuestas, por lo que muchas de ellas están en los almacenes del museo. Es una magnífica oportunidad para verlas todas juntas.
Rubens fue, además, un hombre culto, gran conocedor de la historia, la literatura y la mitología clásicas (y eso que no le dio clases Mª Jesús); así que retamos a los alumnos de Cultura Clásica, Latín y Griego a que jueguen a averiguar los temas de muchas de las obras. También conocía en profundidad la historia sagrada.
jueves, 9 de diciembre de 2010
DALÍ, LORCA Y LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES
Los alumnos de 4º de la ESO han asistido a la exposición Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes en las salas de exposiciones de CaixaForum de Madrid. Allí unos monitores los guiaron por la exposición y les propusieron participar en algunas actividades. Ha sido una forma de acercarse a Dalí, a Lorca, a esa ejemplar institución que fue la Residencia de Estudiantes y, en general, a las Vanguadias, lo que les vendrá muy bien para cuando tengan que enfrentarse a ellas en el tercer trimestre.
Ahí van sus impresiones y sus aportaciones:
Nos esperaba el guía. Era flaco, de estatura normal, pelo liso y negro, ojos oscuros, nariz puntiaguda y recta, y con un ligero atisbo de pelo en la barbilla, al que podríamos mal llamar barba. Se llamaba Alberto.
Mi expectación crecía mientras recorría de dos en dos los escalones de la escalera de caracol que nos conducía a un mundo nuevo, lleno de colores, poesía, y fantásticas obras de arte. Nuestro guía solo tardo cinco minutos en captar toda mi atención, y, a juzgar por la cara de mis compañeros, me aventuraría a decir que estaban tan interesados como yo. Pero el interés aumentó aún más cuando nuestro guía comenzó a explicarnos que era un anaglifo. Nos encontrábamos fascinados ante tan inteligente método de comunicación, cuando, de golpe y porrazo, el guía saca una pizarra y un rotulador de un cajón de aquel armario que llevaba con él.
-Haced vuestro propio anaglifo- dijo, y casi al instante, empecé a divisar lo que parecían pequeñas sonrisillas que variaban entre la morbosidad y la maldad, y que inducían a pensar que, lo que sea que estuvieran maquinando, sería verdaderamente gracioso. Después de un par de minutos de debate, llegamos a un acuerdo, y este fue nuestro anaglifo:
“Pajú pajú
la gallina
y por ahí viene la bangalá”
Aunque, eso no fue nada comparado con la difícil prueba a la que fue sometido Héctor, que debía describir un cuadro surrealista en una frase, y , aunque tenía mis dudas, he de reconocer que el resultado es, cuanto menos, creativo:
“El dios uniforme separa el cielo de la tierra”
Juan Esteban Zapata, 4º C
Los alumnos realizaron también caligramas. Aquí tenéis los de Mario, Adrián y Alba, de 4º D:

Y se atrevieron a poner palabras a un cuadro surrealista de Dalí. Así les quedó a Alba, Michelle y Nicole:
MANIQUÍ DESMONTADO
EN UNA MENTE DESORDENADA.
ABANDONADO EN EL FONDO DEL MUNDO
CON MI ANGUSTIOSO DOLOR
SANGRAN MIS IDEAS.
MAR DE SENTIMIENTOS
EN UN PENSAMIENTO DESTROZADO.
CON UNAS AGUJAS PUNZANTES
ARRANCO MIS SENTIMIENTOS
DE MI SOLEDAD BUSCADA.
Dejamos aquí una presentación para que los alumnos de 4º recuerden algunas de las cosas que han aprendido en esta exposición:
DALÍ, LORCA Y LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES
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domingo, 24 de octubre de 2010
LO QUE HAY QUE VER / EXPOSICIONES
Hace unos días aparecía en nuestro blog un vídeo que nos hablaba de esa maravilla de la técnica que es el "BOOK". Esta exposición que os recomendamos viene a demostrar que no sólo es lo último en alta tecnología, sino que su solvencia viene avalada por cientos de años de experiencia; qué digo cientos... ¡miles! Para muestra, un botón:
En la Sala Hipóstila de la Biblioteca Nacional podéis ver hasta el 9 de enero una magnífica exposición de códices antiguos que fueron recuperados y enviados a Toledo por el cardenal Lorenzana allá por el año 1798.
Se trata de cuarenta códices exquisitamente decorados (miniados, para hablar con precisión) fechados entre los siglos XI al XVIII y que pertenecieron a papas y cardenales de la corte pontificia.
Os dejamos algunas imágenes de los mismos y la recomendación de que no os perdáis esta exposición.