Sí, hoy empieza el espectáculo. Esta tarde, los alumnos del Taller de Teatro de 3º D comienzan los ensayos de la obra Mucho ruido y pocas nueces de Shakespeare. Un año más vamos a representar una obra en la Muestra de Teatro de los IES de Parla. Nuestros actores ya han leído la obra y la han trabajado, ya han hecho muchos ejercicios de expresión, improvisación, etc. Ahora empieza lo bueno. Van a ser muchas semanas de trabajo, pero, como siempre, pasarán volando. Dentro de poco se subirán al escenario de la Casa de la Cultura. Estarán nerviosos, seguro que a más de uno se le olvida el papel en el último momento... Pero cuando se apaguen las luces y se abra el telón se transformarán y, otra vez, ocurrirá el milagro. Todo empezó con esta introducción a la lectura de la obra:
¡Y por fin llegó la representación! ¡Qué grandes sois, muchachos! ¡Qué bien lo hicisteis!
Estamos a punto de terminar este curso, pero estamos seguros de que el curso 2011-2012 será para vosotros muy especial. Estamos también seguros de que a partir de ahora empezaréis a ser otros; ni mejores, ni peores, otros.
¡ENHORABUENA, ARTISTAZOS!
“Si me tuviera que quedar con un momento de mi experiencia con el Teatro, podría quedarme con los ensayos, con las pruebas de vestuario, con el primer contacto con nuestra obra, con las representaciones… Pero sin duda, me quedaré con los aplausos. Pocas veces he sentido tanta satisfacción. Fueron unos segundos de gloria donde no pensaba que todo había acabado, sólo pensaba en que había brillado y me sentía grande e implacable. Le dirigí una sonrisa a uno de mis compañeros y no hicieron falta las palabras: lo habíamos conseguido, todo había salido bien. Entre el entusiasmo y la euforia me acerqué a mis amigos y a mis familiares, que habían asistido a la actuación. Recibí las felicitaciones con una sonrisa y me hice todas las fotos posibles. Pero cuando me quité las ropas, que ya consideraba más mías que mi propia piel, empezó a florecer la nostalgia, que es la más notable señal que me indicaba que nunca iba a olvidar todo aquello, que iba a ser un recuerdo que viajaría siempre conmigo.
Sí, lo hemos conseguido. ¡Bravo para todo nuestro grupo de Teatro!”
Bueno, hace más de un mes que los alumnos de del Taller de Teatro y los músicos de 4º B de El Olivo estrenaron la obra en la que habían estado trabajando todo el curso. Estuvieron estupendos, muchos de vosotros los visteis, pero para los que se lo perdieron, hemos hecho unos vídeos con las muchas, muchísimas fotografías. Hoy y los próximos días iremos poniéndolos. Ya se siente nostalgia al ver estas imágenes. Fue duro, pero divertido y, sobre todo, lo consiguieron.
El 15 de mayo de 1912 fallecía en Estocolmo, la ciudad donde
había nacido en 1849, Johan August
Strindberg, quizá el autor más importante en lengua sueca, y uno de los
renovadores del teatro moderno.
Fue un hombre difícil, para él y para los demás. Sufría una
esquizofrenia que lo hacía irascible y obsesivo, pero también lo llenaba de
miedos y desazón. De todo ello dio buena cuenta en sus obras. Ya su infancia y
adolescencia fueron complicadas. Su padre era un rico comerciante y su madre,
antes de convertirse en la señora Strindberg,
había sido su criada y su amante. Las relaciones amo-criada nunca
cambiaron, y August escuchó la voz autoritaria de su padre y los silencios de
su madre; silencios que le imponía su condición de mujer, de criada y su
profunda religiosidad.
Comenzó sus estudios
en un colegio de élite en el que nunca dejó de ser «el hijo de la
criada». No hizo muchos amigos. El inicio de sus estudios universitarios
coincidió con la ruina económica de su padre. Se vio obligado a simultanear
estudios y trabajo, pero terminó abandonando la universidad. Lo intentó como
actor teatral, pero fracasó. Siguieron el periodismo, la bohemia, las tertulias
literarias, los problemas económicos, un
primer éxito teatral, otras obras que no se estrenan, su primer matrimonio y su
reconocimiento como escritor con la novela El
cuarto rojo.
Tras granjearse la animadversión de la clase política sueca
con su obra El nuevo Reino (1882), se
exilió voluntariamente y vivió durante seis años en diferentes ciudades
europeas. La publicación de Casados
(1984), obra donde criticaba las relaciones matrimoniales burguesas, le produjo
el repudio general de la burguesía y un proceso judicial. Se siente perseguido y
acosado por todos. Su paranoia le lleva a pensar que son las feministas sus
principales enemigas, lo que hace que tome posiciones vehementemente misóginas.
Estaba convencido de que la mujer era un ser cuyo fin era aniquilar al hombre,
pero nunca pudo vivir sin ellas: acumuló tres matrimonios desastrosos.
En 1888 escribe sus dramas más conocidos: El padre, La señorita Julia y Acreedores.
En 1984 está en París, donde vivirá su peor crisis. Él mismo
la llamará la «crisis del Infierno». Se siente más que nunca perseguido y
piensa que lo van a envenenar, lo que le obliga a cambiar de hotel
constantemente. Su irracionalidad hace que surja en él tanto el interés por el ocultismo
como por el misticismo. Se sumerge en la
oscuridad del alcohol y las drogas. A pesar de todo, La señorita Julia se estrena en París y es un éxito.
Superada la crisis, regresa a Suecia y se instala
definitivamente en Estocolmo. Comienza una actividad creadora febril y cumple
uno de sus sueños: tener un teatro propio, el Intima Teatem. Todavía dio pie a una última polémica con un
artículo en el que atacaba al rey sueco (1910).
El 15 de mayo de 1912 murió. Había sido un personaje
incómodo para muchos, pero a su entierro acudieron cincuenta mil personas,
conscientes de que había muerto un gigante de la literatura.
Autorretrato del escritor con sus hijas
Otro gran sueco, el director de cine Ingmar Bergman
(1918-2007), dirigió varias de sus obras y se sintió fascinado por él: “Me ha
acompañado toda la vida: lo he amado, lo he odiado y he lanzado sus libros
contra la pared. Lo único que no he podido hacer nunca es deshacerme de él”.
Además de la literatura, sintió interés por la fotografía y
por la pintura. De ambas aficiones ha dejado buenas muestras.
Para los que no lo conozcan, es imprescindible –si quieren,
claro- que se acerquen a su obra La
señorita Julia, una pieza que cierra la puerta del teatro romántico y abre
la del teatro moderno. Con una historia dura y claustrofóbica que sucede en la
noche de San Juan y que analiza las relaciones entre amos y criados, y entre
hombres y mujeres.
Los aficionados al teatro que ya peinan canas (aunque se las
tiñan) quizá recuerden aquel febrero de 1886, aquel Festival de Teatro de
Madrid donde se pudo ver esta obra en un montaje del Dramaten de Estocolmo y dirigida
por Ingmar Bergman. En sueco y manteniendo la respiración para no perder
detalle. Aquello fue magia.
Marta de Nevares
Os ofrecemos un vídeo con fragmentos de uno de los últimos
montajes de esta obra que se han hecho en España.
Sí, de nuevo ha ocurrido. De nuevo un grupo de chicos y chicas de El Olivo ha sido capaz de subirse al escenario y recrear con sus voces, sus movimientos y sus gestos una obra de TEATRO. Tonta de mí, llegué a sospechar que no saldría bien. Cómo no iba a salir bien si son unos muchachos encantadores; si, a pesar de todo, terminan por comprometerse; si, además, son listos y guapos (guapísimos); si estaba allí Patricia con su paciencia para darnos confianza; si Mari Ángeles había hecho un vestuario de auténtico lujo; si Alberto había compuesto una música preciosa y sus alumnos de 4º B estaban dispuestos a interpretarla con gracia y disciplina... Cómo he podido ni siquiera dudar, si sé -porque ha pasado otras veces- que cuando se apagan las luces de la sala y los focos los iluminan, se crecen y sacan todo lo que llevan dentro. ¡CHICOS, HABÉIS ESTADO ESTUPENDOS!
Gracias por haberme proporcionado uno de esos momentos de felicidad que hacen que adore esta profesión.
Durante estos tres años que llevamos participando en la Muestra de los institutos de Parla, hemos comprobado en el instituto El Olivo el poder del teatro. Cada año hemos partido de cero con un grupo nuevo que se matricula en la asignatura de Taller de Teatro de 3º, algunos sin pensarlo mucho o porque no les llaman la atención las otras materias. Cuesta arrancar y desperezarse para alejarnos de la pizarra, de los pupitres, pues se sorprenden que haya una clase donde juguemos, donde improvisemos, saltemos, gritemos, gesticulemos, hagamos mimo… Poco a poco van cogiéndole el gustillo a dejarse sorprender y van descubriendo los secretos de los textos teatrales y de todo el proceso que va desde la palabra escrita hasta la representación que le da vida. Clase tras clase se va haciendo el camino desde la primera lectura de la obra elegida hasta el ansiado momento de la actuación. A lo largo de estos meses previos, vamos comprobando que el teatro puede aportar mucho a los adolescentes porque además de ser una valiosa herramienta de comunicación que les permite mejorar la expresión y la concentración, este arte nos conecta con nosotros mismos, con nuestro interior, con las posibilidades de nuestro cuerpo, de nuestra voz. Este desarrollo de la creatividad es una vacuna contra la ignorancia y la desgana y también una inyección de confianza en nuestros chavales. Vivir la literatura en primera persona, en las palabras de un personaje, es algo inigualable. Ellos van comprendiendo que el teatro es mucho más que saberse de memoria un papel. Es un canal abierto por el que fluyen sin parar emociones, inseguridades, dudas, ilusiones, todo un sinfín de sentimientos que nos recorren de dentro a afuera. Es un trabajo en equipo en el que la unión de todos nos hace más grandes. Este curso el camino se nos ha hecho más cuesta arriba, no ha sido fácil encarrilarlo pero sumando esfuerzos y ganas hemos conseguido llegar hasta aquí. A pesar de los recortes y los hachazos a nuestra querida Enseñanza Pública, algunas seguimos creyendo en ella, en su poder integrador e igualador y seguiremos luchando para que tenga cabida en ella el arte, la creación, la imaginación y las emociones.
Este año os presentamos un Goldoni caribeño y dicharachero. En estos tiempos de crisis que vivimos, todos conocemos a gente que malvive compaginando varios trabajos para subsistir y esto es lo que hace nuestro Arlequín parleño, que decide trabajar para dos amos para ganarse un sobresueldo aunque no para de meterse en problemas. El texto se escribió en Venecia allá por el lejano siglo XVIII, pero al igual que hoy en día, por el escenario van a pasar trabajadores mal pagados, explotados e incluso maltratados, padres controladores que sólo buscan su beneficio, parejas celosas, inmigrantes marginados, mujeres que luchan por sí mismas. Al igual que se hacía en la antigua comedia del arte, hemos enriquecido el texto que se renueva cada vez que lo interpretamos con las improvisaciones de nuestros actores. Al fin y al cabo, la obra solo pertenece al autor mientras la está escribiendo. Este Goldoni olivarero que hoy os ofrecemos, ya está listo para que nos divirtamos y nos riamos juntos. Patricia y Lola
Ya se acerca el gran momento: la próxima semana es el estreno de la obra El servidor de dos amos, de Carlo Goldoni, que los alumnos de Teatro de 3º D han estado preparando durante todo el curso. Cuando el diá 24 se acerquen las 6 de la tarde, todo serán nervios trás del telón, todo serán prisas. ¿Dónde está mi peluca?; ¿quién ha visto mi espada?; ¿las cartas, dónde habéis puesto las cartas?...
Detrás quedarán muchas, muchísimas horas de ensayos; mis enfados y mis voces; los miles, millones de puntadas de Mari Ángeles; la impagable colaboración de Patricia; las horas que Alberto ha dedicado a componer la música y a ensayarla con los alumnos de 4º B... Mucho trabajo y mucha ilusión.
Ha sido un grupo difícil, para qué nos vamos a engañar. Les ha costado bastante tomarse esto en serio, y hemos ido avanzando un poco a trancas y barrancas. Pero también hay que decir que ha habido algunos alumnos que han puesto mucho entusiasmo y dedicación: Laura, que se aprendió su papel desde el principio y lo ha trabajado con empeño (está estupenda), y que ha tenido una gran paciencia con sus compañeros; Jacob, que ha ido constuyendo poco a poco un Arlequín original y caribeño; Alexandra, que ha llenado su Esmeraldina de gracejo y entusiasmo; Omar, que ha ido metiéndose en el papel del viejo y cascarrabias Pantalone; Shirley, que ha creado una adorable e impetuosa Clarisa; Encho, dispuesto a aprender hasta latín... Sí, en realidad, todos son adorables, a pesar de su informalidad. Veremos cómo están el día del estreno. De lo que sí estoy segura es de que son los más guapos y los mejor vestidos de la XI MUESTRA DE TEATRO DE LOS IES DE PARLA.
Lola
Hemos hecho un vídeo con imágenes de los ensayos. Esperamos que os guste y que os animéis a venir al estreno para disfrutar y para apoyar a estos grandes actores en ciernes.
Aquí estamos otra vez celebrando el Día Mundial del Teatro, y este año se lo vamos a dedicar a la COMEDIA DEL ARTE, a CARLO GOLDONI, a GIORGIO STREHLER, al PICCO TEATRO DI MILANO y a FERRUCCIO SOLERI. ¿Mucha gente para un homenaje? No, todos son lo mismo: puro teatro.
La razón de nuestra elección es que este año, el GRUPO DE TEATRO DEL IES EL OLIVO va a participar en la XI MUESTRA DE TEATRO DE LOS IES DE PARLA con la obra de Carlo Goldoni El servidor de dos amos (Arlequín servidor de dos amos, desde que allá por los años cuarenta del siglo pasado la montara el genial Giorgio Strehler con el Piccolo Teatro di Milano).
Antes de ponerse a ensayar la obra, los alumnos del Taller de Teatro aprendieron qué es la Comedia del Arte, quién era Goldoni... y muchas cosas más. Hemos preparado una presentación para que todos lo sepáis.
Aquí tenéis unas imágenes del actor Ferruccio Soleri (Florencia,Italia 1929) en el papel de Arlequín. Es uno de sus más famosos intérpretes, y ha representado ese papel desde 1959 hasta que ya no pudo dar los saltos y volteretas que le caracterizaron. El Piccolo Teatro di Milano y Soleri han llevado esta pieza por todo el mundo. Algunos recordamos, todavía con emoción, cuando vinieron a Madrid con esta obra.
Un año más, los alumnos de 3º de la ESO de la asignatura de Taller de Teatro se preparan para participar en la Muestra de Teatro de los IES de Parla que tendrá lugar en el mes de abril. Este año hemos elegido la obra El servidor de dos amos de Carlo Goldoni (1707-1793). Esta obra fue estrenada en Venecia en el Carnaval de 1745, y pertenece a la llamada comedia del arte. Nosotros le vamos a dar un aire muy nuestro, muy parleño y muy de El Olivo.
De momento, aquí podéis ver y oír las voces de los nuestros jóvenes actores en la primera lectura dramatizada del texto.
Ya os iremos poniendo al corriente de cómo marchan nuestros ensayos y de alguna cosilla más.
La XI Muestra de Teatro de los IES de Parla ya está en marcha. Once años creando afición entre los jóvenes parleños. Parla empieza a sonar en el mundillo del teatro. Os ofrecemos esta interesante entrevista con David Rodríguez y Mar Zubieta que ha aparecido en la revista digital Teatro.es del Centro de Documentación Teatral, donde se explica en qué consiste esa muestra y qué resultados está dando.
Nuestro instituto participará de nuevo este año en la Muestra con la obra Servidor de dos amos de Carlo Goldoni. Los alumnos de Taller de Teatro de 3º D ya han empezado a estudiarse sus papeles. Os iremos dando cuenta de cómo va el montaje.
Estamos de suerte: los días 23 y 24 se podrá ver de nuevo la obra de teatro de Cervantes Numancia, interpretada por la Joven Compañía de Teatro de Parla. No nos la podemos perder.
Recogemos aquí las palabras que Patricia Bejarano, exalumna de nuestro instituto, que dejó en su excelente blog (es uno de nuestros blogs amigos) hace unos meses, cuando se presentó la obra:
Hace más de dos años, un grupo de jóvenes de Parla, Pinto y Leganés participó en un proyecto arriesgado y precioso al mismo tiempo: acercar el teatro de Lope a los adolescentes. El resultado fue la representación de una versión de Mar Zubieta del texto Fuenteovejuna. El montaje y la puesta en escena tuvieron tanto éxito que el grupo siguió representando en varios festivales de teatro, ganó algún premio y viajó incluso a Estados Unidos hasta donde llevó la genial obra de Lope de Vega. El éxito de ese grupo no era un éxito fortuito, sino el resultado de mucho esfuerzo, de días de ensayo, de pasión por el teatro, de trabajo en grupo y del talento de actores como David Chamero, Alberto Granados o Blanca Agudo, entre otros. En aquella ocasión, salí del teatro contenta, reconociendo el trabajo bien hecho y deseando que esa representación no quedara en algo anecdótico, sino que el grupo siguiera trabajando y montando obras. Y parece ser que el grupo se ha convertido en la Joven Compañía de Teatro de Parla. Así que los parleños y los aficionados al teatro estamos de enhorabuena. Sin duda.
Ahora, ese grupo de jóvenes vuelve a la carga. Esta vez, como decía antes, con un texto de otro grande de la literatura española, Cervantes. La versión del texto -Numancia- vuelve a ser a cargo de Mar Zubieta y la dirección es de José Luis Arellano. Entre los miembros de la compañía está también Chamero y muchos de los que participaron en Fuenteovejuna. No tengo mucha información al respecto, pero supongo que los chicos habrán seguido ensayando y entrenándose en verso, canto -en esta obra cantan en directo-, acrobacia, lucha escénica, etc. De nuevo la banda sonora corre a cargo de los propios actores, en escena. Todo un espectáculo.
Si pincháis AQUÍ podéis ver el reportaje que hizo Parla TV-Web del pre-estreno de la obra en febrero de este año.
En abril representaron la obra en Washington (EE UU). Podéis ver AQUÍ la noticia que dio la agencia EFE.
Hace más de un mes que el grupo de teatro de El Olivo estrenó La cabeza del dragón de Valle-Inclán. Fueron días muy intensos y maravillosos. Se hicieron cientos de fotos y con ellas hemos realizado tres pequeños vídeos para recordar la magnífica actuación de nuestros chicos. Ahora, con más tranquilidad y reposo vamos a disfrutarlos.
El primero que os ofrecemos recoge imágenes del ensayo general que tuvo lugar el mismo día del estreno por la mañana.
. UNOS CUANTOS PIQUETITOS, de Laila Ripoll Compañía [in]constantesteatro
Precisamente hoy nos viene al pelo recomendaros esta obra de teatro, aunque sabemos que es difícil que podáis verla. Ya ha sido representada en varios teatro de la Comunidad de Madrid, hoy estará en Collado Villalba, el día 27 en San Fernando de Henares y el 28 en Valdemoro. De todas formas, si podéis cazarla por algún sitio, no os la perdáis.
La autora se adentra en el terreno de la violencia machista. No hay una historia. O, mejor dicho, la aparente falta de historia, de narración, parece invitarnos a dar cabida a miles de historias reales y anónimas, todas las historias de violencia machista que acaban en asesinato y todas las que, sin muerte física, acaban aniquilando vidas, la mayoría, ocultas por la oscuridad del anonimato.
El título de la obra ha sido tomado del cuadro homónimo de Frida Khalo de 1935, en el que se ve a una mujer tendida sobre una cama con el cuerpo asaeteado por el cuchillo de un hombre que la mira. Destila el título la idea de que “no era para tanto”, vaya, que solo fueron unos cuantos piquetitos. Curioso. Parece que la culpa de morirse es de quien se muere. A partir de un elemento anecdótico la autora propone una reflexión directa e inteligente sobre el tema, hurgando en los tópicos que, desgraciadamente, siguen amparando este tipo de comportamientos violentos.
Os ofrecemos un enlace en el que encontraréis más información, y un vídeo.
Hasta el 19 de diciembre se puede ver en el Teatro Pavón -sede provisional de la Compañía Nacional de Teatro Clásico- El alcalde de Zalamea, obra de Calderón que fue escrita probablemente hacia 1636 y que es lo que se conoce como un "drama de honor".
Junto con La vida es sueño, es la obra más famosa de Calderón de la Barca, un autor que conocía perfectamente la arquitectura teatral y que -más intelectual que Lope- era capaz de manejar el verso y de dar hondura a sus personajes.
El montaje, dirigido por Eduardo Vasco, es sobrio. Los personajes, sus voces y sus palabras son protagonistas absolutos. Magníficos Joaquín Notario como Pedro Crespo, y José Luis Santos como don Lope de Figueroa.
La Compañía Nacional de Teatro Clásico ya nos tiene acostumbrados a estos montajes dignos, siempre con una calidad media más que notable. Pero... para mi gusto el dramatismo ha quedado "rebajado". Probablemente ha sido la opción elegida por Vasco, también autor de la versión. Quizá el problema es que yo no puedo quitarme de la cabeza la versión que en 1988 hizo de la misma obra José Luis Alonso, también para esta Compañía. Recuerdo la grandeza dramática de Jesús Puente haciendo de Pedro Crespo (fue el mejor papel de su vida) y el desgarro de Adriana Ozores como mujer ultrajada. Quizá me estoy haciendo mayor y he acabado sublimando los recuerdos.
De todas formas, lo dicho, el montaje que ahora nos ofrece la Compañía Nacional de Teatro Clásico es digno y hermoso, y es una buena forma de acercarse a nuestro teatro clásico. Así que ya sabéis, daos una vueltecita por el centro de Madrid y aprovechad para ver buen teatro.
. . Los alumnos de 3º D que cursan la asignatura optativa de Teatro asistieron a la representación de La dama boba de Lope de Vega en el teatro García Lorca de Getafe. Una alumna nos ha escrito una pequeña crítica de la obra. Aquí la tenéis:
El otro día fuimos a Getafe a ver la obra teatral La dama boba, de Lope de Vega, escrita y representada en verso. Es una obra cómica que trata de dos hermanas, Finea (boba) y Nise (inteligente). Laurencio, un caballero pobretón, ha conquistado a la inteligente Nise, pero por dinero la rechaza y trata de conquistar a la tonta Finea. Otro caballero, Liseo, que no tiene problemas de dinero, ha concertado con el padre de ambas su casamiento con Finea, pero al ver que es tan tonta y que su hermana Nise es tan inteligente, se enamora de esta última. Nise no le quiere, sigue enamorada de Laurencio. Finea también se enamora de él, y ese amor la hace despertar de su bobería y mostrarse como más inteligente. Después de varios enredos, Laurencio se casa con Finea y Liseo con Nice. El lenguaje empleado pude dificultar su comprensión en los tramos donde la conversación fluye rápidamente, pero por lo demás es correcto, y la obra entretenida y con algunos diálogos muy acertados y originales. El vestuario es adecuado y el decorado sencillo, acorde con aquella época. Hubo una parte de la obra que no quedaba muy clara, debido a que Finea (la boba) termina una escena siendo bobo y en la siguiente se vuelve inteligente, y el público capta eso un poco tarde. Por todo lo demás, está bien representada. De los actores, el que más me gustó fue la dama boba, porque se metía bien en su papel y hacía reír al público. Saray Zuzaya .
. A pesar de que esta semana nuestro blog está tan lleno de poesía y otras cosas, no podíamos dejar pasar esta celebración.
¡VIVA EL TEATRO!
Hemos prepardo un vídeo (deprisa y corriendo) para celebrar este día y se lo dedicamos a todos los que han hecho y siguen haciendo que el teatro sea algo vivo: a los autores de todos los tiempos y todos los lugares, a los directores que hacen realidad lo que sólo son palabras, a los actores que se meten en la piel de otro ser y le dan vida, a los técnicos, escenógrafos, figurinistas... A todos aquellos que colaboran para que el teatro, a pesar de esa eterna crisis de la que se habla, nos siga emocionando.
