En el Museo del Prado, y hasta el 3 de marzo del próximo año, se puede ver una excelente exposición sobre la obra del pintor Anton Van Dyck (Amberes, 1599 - Londres, 1641). Concretamente, la exposición se centra en su primera obra, en El joven Van Dyck, tal como reza su título. Damos aquí cuenta de ella, y os invitamos a que la visitéis y a que accedáis a más información sobre la misma pinchando en la imagen superior. En la página del museo, podréis ver también un interesante vídeo sobre la exposición. Que la disfrutéis.
No os perdáis esta magnífica exposición que se exhibe en Caixaforum de Madrid hasta el 9 de septiembre: descubriréis a un artista del XVIII polifacético y lleno de imaginación y originalidad. Es de esos artistas que conectan con la sensibilidad actual haciendo realidad eso de lo antiguo-moderno o de lo moderno-antiguo. Pinchad AQUÍ para obtener toda la información necesaria.
Para abrir boca, aquí tenéis algunos de sus grabados y un vídeo explicativo.
Que no se os ocurra perderos esta magnífica exposición que estará en CAIXAFORUM de Madrid sólo hasta el día 29 de este mes. Es un apasionante viaje al tiempo en el que la Vanguardia impregnó todas las Artes y se produjo un auténtico terremoto estético. Los ballets de Diaghilev deslumbraron en Europa y consiguieron el viejo sueño del "ARTE TOTAL". Pinchad en las imágenes para obtener información sobre esta exposición y sobre algunos de los personajes fundamentales de los Ballets Rusos.
Otra vez tenemos aquí PHOTOESPAÑA con un montón de actividades y exposiciones en torno a la fotografía. No os lo podéis perder. Dura hasta el 24 de julio. Para más información, pinchad en la siguiente imagen:
Hoy es sábado y es más que probable que estéis haciendo planes para esta noche. Bien, pues os proponemos algo realmente nuevo, original y revolucionario: visitar exposiciones con nocturnidad y alevosía.
Hoy el Museo del Prado se suma a la iniciativa europea para celebrar La Noche de los Museos, y abrirá desde las 21:00 a la 1:00 para que el público curioso pueda ver de forma gratuita las tres exposiciones que se muestran en este momento en el museo; a saber:
CHARDIN, de la que ya dimos buena cuenta en este blog (ver entrada del día 28 de abril). Es una oportunidad única para ver 57 obras de uno de los pintores más representativos del siglo XVIII francés.
EL JOVEN RIBERA, donde se muestras las principales obras de este pintor en sus primeros años de estancia Italiana (primero en Roma y posteriormente en Nápoles). Son obras en las que se está formando lo que va a ser su personalísismo estilo.
NO SOLO GOYA, donde se muestran las últimas adquisiciones del Museo para el Gabinete de Dibujos y Estampas (111 obras), que van más allá de la obra de Goya (de ahí el título). Esta exposición presenta además una importante novedad: por primera vez se ha editado el catálogo de manera exclusivamente electrónica, en formato pdf, y está a disposición del público de forma gratuita en la página del museo. Es magnífico poder apreciar la reproducción de todas las obras expuestas, incluso en sus más mínimos detalles; así como el estudio de cada una de ellas. Una gozada al alcance de cualquiera. Si pincháis en la imagen de abajo, podréis acceder a la página y descargaros el catálogo.
¿QUIÉN HA DICHO QUE LA CULTURA NO PUEDE SER GRATUITA?
. Madrid acoge hasta el mes de mayo una exposición sobre Alejandro Magno en la que han sido reunidas más de 300 piezas relacionadas con las hazañas de este conquistador.
Como en la asignatura de Griego estudiamos no sólo la lengua sino también la historia y la cultura griegas, el día 25 acudimos con los alumnos de 1º de Bachillerato de Humanidades a ver dicha exposición.
Nos resultó interesantísima sobre todo por ofrecer la posibilidad de adentrarse en la cultura helenística a través de piezas traídas de museos de todo el mundo.
Las piezas llegan procedentes de 40 importantes museos, como los de Atenas, Basilea, Berlín, Bruselas, Dresde, Copenhague, Lisboa, Londres, Moscú, Munich, Nápoles, París, Roma, Sofía, Tesalónica, Stuttgart o Viena, entre otros.
Pero además, el comisario de la muestra sin duda ha acertado en la disposición de las piezas, así como en la decoración de las salas que las acogen pues sobre un fondo azul y una iluminación casi tenebrosa, las obras que el visitante se encuentra a su paso parecen aún más enigmáticas, si cabe.
El visitante recorre las salas del Centro de Exposiciones Arte Canal y se encuentra con restos de frisos, joyas, monedas, objetos decorativos, esculturas y detalles de la vida diaria de griegos y persas que invitan a acercarse a las vitrinas donde descansan para admirarlos mejor.
La exposición está dividida en salas dedicadas al mito de Alejandro Magno, al Imperio Persa, a los griegos, Babilonia, el ejército de Alejandro, el fuerte de Kurgansol, el Helenismo y Oriente, el Budismo o, finalmente, la relación de Alejandro Magno con España.
Pero además, como debe ser una exposición didáctica, han sido repartidas varias pantallas de gran formato por el recorrido en el que se emiten recreaciones de la Babilonia conquistada por Alejandro, así como retazos de cómo funcionó su ejército.
Antes de comenzar el recorrido, se visualiza con una gafas de 3D un vídeo en el que el espectador puede “visitar” la mítica Alejandría y obtener un panorama de la ciudad egipcia tan real que casi permite “pasear” por el faro, recorrer las vías principales, conocer cómo fue la Biblioteca o introducirse en las cisternas subterráneas que abastecían a la ciudad con el agua del río Nilo. Éste es:
La exposición anima a imaginarse cómo era la vida cotidiana en el siglo IV a. C. gracias a las ánforas, cráteras y ritones que alberga, así como la arquitectura, la escultura y las artes decorativas del momento.
También es posible imaginar qué aspecto tenía la Puerta de los Leones de Babilonia gracias a un fragmento que ha sido traído de Berlín y que muestra un león en relieve sobre ladrillo esmaltado.
En la Edad Media la fama de Alejandro Magno corrió por toda Europa y los libros con sus hazañas, que servían de ejemplo a los caballeros andantes, eran los más leídos después de la Biblia. Por ello, uno de los más antiguos poemas de la lengua castellana es el Libro de Aleixandre, que conserva la Biblioteca Nacional. Asimismo sus hazañas decoraban nuestros palacios reales, como puede verse en tapices, relojes y tantos objetos sobre Alejandro que conserva el rico Patrimonio Artístico de España.
Pero las expediciones de Alejandro siguen siendo todavía objeto de estudio y motivo de dicha para investigadores que aún recorren sus pasos buscando qué fue lo que le impulsó a llegar hasta tierras inexploradas hasta entonces, como la India, y muy deseadas como Egipto y a unir las culturas de Oriente y Occidente.
La Biblioteca Nacional de España organiza la exposición La cocina en su tinta: un recorrido por la evolución de la gastronomía y de la cocina desde la Edad Media hasta la actualidad a través de la colección de materiales que atesora la Biblioteca sobre esta materia: manuscritos, libros, revistas, fotografías, carteles y etiquetas publicitarias, música…, a la que se han sumado testimonios audiovisuales de algunos de los restauradores españolas más importantes.
La exposición se puede visitar desde el 22 de diciembre de 2010 hasta el 13 de marzo de 2011.
Horario: de martes a sábados, de 10.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos de de 10.00 a 14.00 horas.
Paseo de Recoletos, 20
MADRID
Seguro que no tienes nada mejor que hacer este fin de semana.
No digáis que no es una propuestra sabrosa.
Os dejamos un enlace con información sobre la exposición:
. Los alumnos de 4º de la ESO han asistido a la exposición Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes en las salas de exposiciones de CaixaForum de Madrid. Allí unos monitores los guiaron por la exposición y les propusieron participar en algunas actividades. Ha sido una forma de acercarse a Dalí, a Lorca, a esa ejemplar institución que fue la Residencia de Estudiantes y, en general, a las Vanguadias, lo que les vendrá muy bien para cuando tengan que enfrentarse a ellas en el tercer trimestre.
Ahí van sus impresiones y sus aportaciones:
Llegamos muy justos a aquel pintoresco lugar llamado CaixaForum. La nave de acero que nos acogía llevaba cierto retraso de 10 minutos. Reconozco que, y no fui el único, quedé asombrado ante la estructura de aquel lugar, tan desconocido para mí. Nos esperaba el guía. Era flaco, de estatura normal, pelo liso y negro, ojos oscuros, nariz puntiaguda y recta, y con un ligero atisbo de pelo en la barbilla, al que podríamos mal llamar barba. Se llamaba Alberto. Mi expectación crecía mientras recorría de dos en dos los escalones de la escalera de caracol que nos conducía a un mundo nuevo, lleno de colores, poesía, y fantásticas obras de arte. Nuestro guía solo tardo cinco minutos en captar toda mi atención, y, a juzgar por la cara de mis compañeros, me aventuraría a decir que estaban tan interesados como yo. Pero el interés aumentó aún más cuando nuestro guía comenzó a explicarnos que era un anaglifo. Nos encontrábamos fascinados ante tan inteligente método de comunicación, cuando, de golpe y porrazo, el guía saca una pizarra y un rotulador de un cajón de aquel armario que llevaba con él. -Haced vuestro propio anaglifo- dijo, y casi al instante, empecé a divisar lo que parecían pequeñas sonrisillas que variaban entre la morbosidad y la maldad, y que inducían a pensar que, lo que sea que estuvieran maquinando, sería verdaderamente gracioso. Después de un par de minutos de debate, llegamos a un acuerdo, y este fue nuestro anaglifo:
“Pajú pajú la gallina y por ahí viene la bangalá”
Aunque, eso no fue nada comparado con la difícil prueba a la que fue sometido Héctor, que debía describir un cuadro surrealista en una frase, y , aunque tenía mis dudas, he de reconocer que el resultado es, cuanto menos, creativo:
“El dios uniforme separa el cielo de la tierra”
Juan Esteban Zapata, 4º C
Los alumnos realizaron también caligramas. Aquí tenéis los de Mario, Adrián y Alba, de 4º D:
Y se atrevieron a poner palabras a un cuadro surrealista de Dalí. Así les quedó a Alba, Michelle y Nicole:
MANIQUÍ DESMONTADO EN UNA MENTE DESORDENADA.
ABANDONADO EN EL FONDO DEL MUNDO CON MI ANGUSTIOSO DOLOR SANGRAN MIS IDEAS.
MAR DE SENTIMIENTOS EN UN PENSAMIENTO DESTROZADO.
CON UNAS AGUJAS PUNZANTES ARRANCO MIS SENTIMIENTOS DE MI SOLEDAD BUSCADA.
Dejamos aquí una presentación para que los alumnos de 4º recuerden algunas de las cosas que han aprendido en esta exposición:
La exposición puede verse en CaixaFórum de Madrid (Paseo del Prado nº 36)) hasta el 6 de febrero. Os recomendamos que no os la perdáis. Para más información, os dejamos un enclace:
. IMÁGENES DEL PARAÍSO, LAS COLECCIONES DE MUTIS Y SHERWOOD DE DIBUJOS DE BOTÁNICOS Real Jardín Botánico, Pabellón Villanueva, del 28 de octubre al 23 de enero
Coincidiendo con el Año Internacional de la Biodiversidad, el Real Jardín Botánico, en colaboración con la Embajada de Colombia, ha organizado esta exposición, en la que podemos ver una muestra de arte botánico representada por los dibujos históricos de la colección “Mutis” y por la colección contemporánea “Shirley Sherwood”. Imágenes del paraíso, LAS COLECCIONES MUTIS Y SHERWOOD DE DIBUJOS BOTÁNICOS llega a Madrid después de haberse mostrado en el Real Jardín Botánico de Londres.
Cuando no existían máquinas fotográficas ni cámaras de vídeo, los científicos que estudiaban la naturaleza tenían que echar mano de los dibujos. Se creó así el género de dibujo científico, de gran importancia en el desarrollo de las ciencias naturales, especialmente de la Botánica, además de contar con ilustraciones de gran belleza y calidad artística.
En total, se exhiben en esta exposición 122 piezas, 62 dibujos pertenecientes a la colección de la Real Expedición del Nuevo Reino de Granada (1783-1816), dirigida por el gaditano José Celestino Mutis y 60 dibujos de la colección privada de Shirley Sherwood, por medio de los cuales podemos acercarnos a la diversidad vegetal y a la ilustración científica como herramienta para el conocimiento de la naturaleza.
Ya estamos de vacaciones, pero no podemos dejarnos llevar por la desidia neuronal: hay muchas cosas interesantes para hacer y para ver. Por ejemplo, cualquiera de las exposiciones o actividades diversas de PHOTOESPAÑA 2010.
La fotografía es un arte relativamente joven, pero ya tiene una importante andadura. Las primeras fotografías -allá por el siglo XIX- se limitaban a hacer un retrato de la realidad, pero pronto se convirtieron en un medio de expresión autónomo. Una fotografía puede ser una ventana que nos muestra un fragmento de mundo bello o raro; una fotografía puede ser como un foco que da protagonismo a un acto o a un objeto cotidiano para descubrírnoslo; una fotografía puede ser una composición absurda y rebuscada; una fotografía puede ser una mirada crítica a la realidad que nos golpea la conciencia...; una fotografía puede ser muchas cosas. Así que deshazte de la pereza y lánzate a ver alguna de las muchas exposiciones de PHOTOESPAÑA 2010 (en las salas de exposiciones hay aire acondicionado).
Además, para los más interesados en el tema, hay talleres, conferencias, charlas... Muchas posibilidades para quitarnos de encima el atocinamiento estival.
Os dejamos el vídeo promocional y un enlace para que busquéis toda la información:
Como parece que el domingo tiene una luz especial, te proponemos un paseo por el centro de Madrid. En la calle de Alcalá, (entre Sol y Sevilla) hay una exposición de la fotógrafa camerunesa Angéle Etounde Essamba.
Con esta muestra fotográfica, Casa África quiere acercar al público a la realidad africana más contemporánea y contribuir así a fomentar el conocimiento recíproco entre España y el continente Africano.
Aquí os dejamos una pequeña selección de fotografías para que podáis disfrutar de su belleza, pero procurad ir a ver esta exposición porque merece la pena.
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