POESÍA Y PRIMAVERA

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Tras la música, nuestra tradicional poesía de primavera. Esta vez nos toca Fernando Pessoa, el gran poeta portugués y del mundo.

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Fernando Antonio Nogueira Pessoa nació en Lisboa el 13 de junio de 1888. Es uno de esos escritores extraños, de vida discreta, que se adecua poco a la imagen de genio estrafalario que se tiene de los literatos, al menos aparentemente.

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Su padre falleció cuando él tenía sólo cinco años, y su madre se volvió a casar dos años después con un militar cónsul en la colonia británica de Natal (hoy República Sudafricana). Allí crece y convierte el inglés en su segunda lengua: en inglés escribirá su primeros textos y estudios, y seguirá escribiendo en inglés durante toda su vida. Su cultura será muy británica.

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En 1905 se instala definitivamente en Lisboa donde se ganará la vida como traductor de correspondencia comercial. Escribe en diferentes revistas y periódicos, traduce a autores británicos, está en contacto con otros escritores e intelectuales portugueses; pero lleva una vida modesta, discreta y algo desordenada.

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Una de las características de Pessoa es el uso de heterónimos. Es decir, firmaba con diferentes pseudónimos, que en realidad eran auténticos personajes, puesto que cada uno tenía su personalidad, su estética, su ideología, etc. Así, Álvaro Campos era un ingeniero de educación británica, poeta decadentista que evoluciona hacia el futurismo; Ricardo Reis, monárquico y latinista, es autor clásico y depurado; Álvaro Caeiro es un campesino sin estudios, autodidacta, que escribe una poesía estéticamente simple, pero filosóficamente compleja... ; y había más. Así, transformándose en uno o en otro de sus heterónimos, Pessoa fue creando una literatura compleja, variada, rica...

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Falleció en Lisboa el 30 de noviembre de 1935.

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Y sin más preámbulos, os dejamos su poesía:

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PRIMAVERA SOSEGADA
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Despierto siempre antes que raye el día
y escribo con el sueño que perdí.
Después, en el torpor que el alma enfría,
la aurora aguardo, que ya tantas vi.
Miro, olvidado, el ceniciento verde
que azula de los gallos el cantar.
¿Qué es malo no dormir? Uno se pierde
lo que la muerte da para empezar.
Oh primavera sosegada, aurora,
enseña a mi torpor, que el alma enfría,
qué es lo que al alma lívida colora
con lo que ocurrirá durante el día.
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LA PRIMAVERA

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Ya está aquí, ya ha llegado la primavera, que se promete exuberante tras tantas lluvias, llena de pólenes y alergias.

Vamos a celebrarla con una preciosa canción, Le temps de lilas (El tiempo de las lilas), compuesta por el músico romántico francés Ernest Chausson en 1877. Se trata de una composición para voz y piano que musica un poema de Maurice Bouchor (1855-1929). Hemos elegido la voz del contralto Philippe Jaroussky, acompañado al piano por Jérôme Ducros.

Es una auténtica joya.

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FELIZ PRIMAVERA A TODOS

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BANDA SONORA PARA EL INVIERNO 7

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Nos despedimos de esta sección invernal con la canción Invierno del grupo de pop mexicano Reik.

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Para los más curiosos, dejamos el enlace de su página oficial:

REIK

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CONCURSO PRIMAVERA DE MATEMÁTICAS 2

SEGUNDA FASE DEL CONCURSO DE PRIMAVERA DE MATEMÁTICAS

Muchos y muchas de los alumnos/as de 1º se presentaron, el pasado día 3 de marzo, a la primera fase del Concurso de Primavera de Matemáticas. Dos alumnas y dos alumnos de 1º F han sido seleccionados para participar en la segunda fase, que se celebrará el 24 de abril en la Facultad de Matemáticas de la Universidad Complutense.

Los nombres de las cuatro personas afortunadas que nos representarán son:

LAURA SANZ
NATALIA REVENGA
EDGAR SUÁREZ
CHRISTIAN RINCÓN

El día que se leyeron los nombres de los ganadores Laura y Natalia estaban allí para recoger su diploma y el aplauso de sus compis, pero Edgar y Christian no pudieron asistir, por lo que sólo os podemos ofrecer las fotos de nuestras dos chicas ganadoras.

Enhorabuena a tod@s l@s que participasteis y

¡Mucha suerte para nuestros cuatro finalistas en la segunda fase!

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EXCURSIÓN A LA NIEVE

NIEVE PARA TODOS (Diario de mi viaje)


El siete de febrero salimos de Parla a las nueve de la mañana y en el largo trayecto del autobús hasta Jaca estábamos todos cansados. Fuimos a alquilar los esquís a una nave grande. Después volvimos al hotel a una reunión informativa y cuando terminó cenamos y a dormir.

Al día siguiente fuimos a esquiar por primera vez y nos quedamos en las pistas a comer. Como yo no puedo esquiar, me quedaba en la cafetería de la estación. Todos los días estábamos en las pistas desde las diez de la mañana hasta la hora de comer, las 14 y luego de nuevo desde las 15 hasta las 16:30. Después de pasar todo el día esquiando íbamos al hotel a descansar un poco antes de salir por la noche a los pub. Un día estuvimos en una bolera jugando un rato y haciéndonos fotos.

Yo pude esquiar con un trineo y una tarde me dieron una sorpresa aparte de esa, porque alquilamos la moto de esquí y pude pasar al lado de mis compañeros. También un par de días fuimos a una discoteca light hasta la una de la mañana. El segundo nos disrazamos de bebés con pijamas y chupetes para celebrar nosotros también el carnaval igual que en el instituto ¡Mirad qué guapos estamos! Otro día fuimos a la pista de hielo a patinar.

Siempre me acordaré de este viaje, que he podido hacer un año después de mi operación. ¡Me lo he pasado muy bien y me he reído mucho! Me ha gustado mucho ser la reportera.

NATALIA FERNÁNDEZ GÓMEZ 3º D

NANA GRIEGA

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Aquí tenemos otro corto de animación. Esta vez se trata de una nana griega ilustrada con imágenes que hacen referencia a los mitos griegos. No os podemos dar más información porque la que hemos encontrado está en ruso. De todas formas, amigos voluntariosos nos informan de que se trata de una colección de vídeos de animación dedicados a las diferentes culturas del mundo, en los que se canta una nana mientras se muestran imágnes relacionadas con la mitología, las leyendas o narraciones populares. Parece ser que son obra de una dibujante, pero no podemos asegurar nada. Es lo que tiene no hablar idiomas.

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Nosotros dedicamos este vídeo a Mª Jesús, nuestra "latiniparla" particular, por el entusiasmo que pone en transmitir y dar vida a la cultura clásica.

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Además, como tenemos una traductora particular de griego moderno (nuestra amiga-bloguera Isabel), ofrecemos también el texto de la nana en griego y su correspondiente traducción.

Νάνι, νάνι, καλό μου μωράκι
νάνι, νάνι, κοιμήσου γλυκά.
Η μανούλα είν’κοντά,
σε παίρνει αγκαλιά
φιλιά να σου δώσει
πολλά τρυφερά.

Nana, nana, mi niñito
nana, nana, duerme dulcemente.
Tu mamaíta está cerca,
te coge en brazos
para darte muchos besos
cariñosos.

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Enigma-11

Siempre se dice que el adulto es símbolo de la sensatez debido a las experiencias vividas mientras que el jóven simboliza la irreflexión y la insensatez pues cree saberlo todo y poder lograr cualquier cosa sin hacer caso de los consejos aportados por los otros.

Aquí la Esfinge os pregunta por dos mitos griegos que reflejan esta idea tan extendida y que, según creo, tiene un puntito de verdad.

1. Padre e hijo fueron encerrados allí por haber ayudado a la hija del rey en un asesinato y en una fuga posterior.
El padre construyó un artilugio con el que poder huir los dos y le dió buenos consejos a su hijo sobre cómo utilizarlo. La superficie del mar y el sol podían ser sus enemigos así que debían mantenerse alejados de ellos. Pero el joven no obedeció y por ello murió.

2. En otro mito, un dios tuvo que cumplir el capricho de su hijo por una promesa hecha hacia él. Tenía que dejar en sus manos algo de máxima importancia y no creía que pudiera conseguirlo pero tuvo que acceder.
Le dio recomendaciones de que guiara aquel artilugio por el camino del centro. Le aconsejó que no se elevara demasiado ni tampoco descendiera mucho. Pero el joven no obedeció y murió.

¡ Ay, estos hijos desobedientes que no escogen el camino de enmedio sino que se van a los extremos...!


Tenéis que averiguar:
1º Los nombres del padre y del hijo del primer mito.

2º Los nombres del dios y de su osado hijo, protagonistas del segundo mito.

3º¿ Cuál fue el resultado de la inexperiencia del hijo del dios, al margen de su propia muerte?

Las respuestas y los acertantes de este nuevo Enigma aparecerán ya el martes 6 de Abril, el primer día de clase después de la Semana Santa.

¡¡ ÁNIMO Y A POR ÉL !!

Solución al Enigma-10

En este Enigma, la Esfinge preguntaba por cuatro ciudades romanas de Hispania y por algunos monumentos romanos que se encontraban en ellas.

Por supuesto, se podían haber elegido muchos otros monumentos como el conocidísimo acueducto de Segovia o arcos triunfales como el de Caparra en Cáceres, pero se optó por estos cuatro.

Una de las ciudades era Tarraco, la actual Tarragona.
Tarraco contaba con importantes edificios como el foro provincial, el circo, el anfiteatro, el acueducto, el teatro y numerosas viviendas residenciales.

La fotografía nº 2 reflejaba el anfiteatro de Tarraco, no el circo y, aunque es cierto que la foto podía llevar a error, el circo no estaba situado junto al mar y, además, su forma no era ovalada sino mucho más alargada, como un rectángulo con los lados pequeños curvados y con la spina en el centro.

El anfiteatro era el lugar donde se celebraban las luchas de gladiadores y los espectáculos con fieras. Se ubicó en las afueras de las murallas, cerca del mar, y se aprovechó la inclinación del terreno para construir el graderío. Una parte se excavó directamente sobre la roca y la otra, se sustentó con arcos y bóvedas de hormigón.

En las fotos siguientes, podéis ver, en cambio, dónde se situaba el circo y lo que queda actualmente de él.

Véis también en la reconstrucción cómo era y cómo imaginamos que alrededor de la spina corrían las cuádrigas o los carros de caballos, pues esa era su finalidad, muy diferente por lo tanto, a la del anfiteatro.

Otra de las ciudades era Corduba, la actual Córdoba, y se mostraba de ella el larguísimo puente sobre el río Guadalquivir, llamado en época romana Betis. Últimamente saltó a la actualidad la crecida de dicho río a su paso por la capital pues llegó incluso a tapar casi los ojos del puente.

El teatro que veíamos en otra fotografía pertenecía a Emerita Augusta, la actual Mérida, y de siempre fue tan importante que todavía ahora es utilizado para numerosos eventos dramáticos e incluso cada verano tiene lugar allí un recomendable Festival de Teatro.

Y la última ciudad por la que preguntaba la Esfinge con un monumento romano era Lucus Augusti, la actual Lugo, de la veíamos sus murallas, patrimonio de la Humanidad desde el 2000.





Por lo tanto, las respuestas son las siguientes:





Fotografía 1:
- Puente romano de Córdoba (Corduba)
- Servía para atravesar el río.

Fotografía 2:
- Anfiteatro romano de Tarragona (Tarraco)
- En él tenían lugar luchas entre gladiadores o con animales. También a veces había naumaquias (simulacros de batallas navales).





Fotografía 3:
- Teatro romano de Mérida (Emerita Augusta)
- Se utilizaba para representaciones teatrales (comedias o tragedias).

Fotografía 4:
- Muralla romana de Lugo (Lucus Augusti)
- Servía para proteger y defender la ciudad. También era una señal de prestigio.



Realmente el único alumno acertante ha sido:

Juanjo Rodriguez (2º Bachillerato Humanidades)

Lola, la profe, también ha hecho pleno, pero los otros participantes, Vanesa Fuster o Isabel, se han equivocado en algún detalle pues una ha errado en la ciudad y la otra ha confundido el anfiteatro con el circo.

De todas maneras, muchas gracias por vuestra cariñosa colaboración y... por cierto,

¿Qué es lo que ha sucedido con todos los demás alumnos que iban a participar?

¿Dónde se han metido?

UNA DE OSOS

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Un poco de entretenimiento y aventura. Se trata de una secuencia de la película The Bear de Jean Jacques Annaud. Es una coproducción entre Francia y Estados Unidos que se estrenó en 1988. Lo mejor de la película es que no se trata de un documental sobre animales, sino de una historia -con su guión y todo- basada en un la novela The Grizzily King de James Oliver Curwood, sólo que en vez de actores hay animales. No tenemos ni idea de cómo consiguieron rodarla.

No tiene desperdicio

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A que os ha gustado

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EFEMÉRIDES

30 AÑOS SIN FÉLIX RODRÍGUEZ DE LA FUENTE

Hoy se cumplen 30 años del trágico accidente de helicóptero, durante la filmación de una carrera de trineos de perros esquimales, que se llevó la vida del hombre que supo amar y respetar la naturaleza en todas las partes del mundo.
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Félix Rodríguez de la Fuente nació en Poza de la Sal (Burgos), el 14 de marzo de 1928. Su afición por la naturaleza desde muy pequeño le lleva a convertirse poco a poco en un gran conocedor de la zoología y en una de sus excursiones campestres, al observar como un halcón capturaba un pato, comienza su afición por la cetrería. Comenzó su educación reglada en 1938 en los Sagrados Corazonistas de Vitoria como internado, época que vivió con añoranza por la libertad perdida. En 1946, por consejo de su padre, que aunque siempre respetó su afición por la naturaleza desconfiaba de sus inclinaciones naturalistas, comienza a estudiar medicina en Valladolid y se especializó en odontología. En 1954 firma el acta de fundación de la Sociedad Española de Ornitología. En 1959, tras fallecer su padre, abandona el oficio de dentista para dedicarse definitivamente a la cetrería y a la divulgación científica.



En 1964 gana en una competición de cetrería y obtiene el titulo de "Cetrero Mayor del Reino". Es invitado a un programa de Televisión Española, donde comenzaría a ser conocido y admirado por el gran público. A los pocos días se recibieron centenares de cartas solicitando nuevas intervenciones suyas en pantalla, empezando así a colaborar en el programa Fin de semana donde, en un breve espacio de unos cinco minutos, cada dos semanas, habla de caza, pesca, excursionismo y temas relacionados con los animales en general. Pronto empieza a ser conocido como Félix, el amigo de los animales. Consigue rodar su primer documental, Señores del espacio, dedicado a la cetrería y realizado gracias al rey de Arabia Saudí y de varios aristócratas, y comienza a escribir artículos en la revista Blanco y Negro, dominical del diario ABC, englobados bajo los epígrafes de Serie ibérica y Serie africana, que consiguen aumentar en gran medida la tirada de la revista. El 5 de agosto de 1965 se casa con la francesa Marcelle-Genevieve Parmentier, con la que tendrá tres hijas, María de las Mercedes Genevieve, Leticia Jimena y Odile Patricia. En 1966 consigue, desde el seno de la Sociedad Española de Ornitología, la protección en España del halcón peregrino y de las rapaces nocturnas, lo que convierte al país en un referente, pues es el primer país en que se aprueba una normativa de este tipo. Se dedica al estudio de los lobos, para lo que, tras obtener dos lobeznos que salvó de morir apaleados en un pueblo, los crió ayudado por su mujer y consiguió convertirse en el lobo alfa (jefe), lo que luego repetiría con varias manadas en los montes aledaños al barranco del río Dulce (Guadalajara). Comienza así a divulgar lo que consideraba "la verdad del lobo", en una época en que era un animal perseguido y acosado por considerársele enemigo del hombre y, concretamente, de la ganadería y las especies cinegéticas. En la década de los 70, emprende diversos proyectos editoriales, como la coordinación de la Enciclopedia Salvat de la Fauna ibérica y europea, realizada con un equipo de jóvenes biólogos entre los que se encontraban Miguel Delibes (hijo) y Joaquín Araujo.
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Durante esta década realiza grandes series documentales como Planeta Azul (1970-1974) y una de las mas conocidas como El Hombre y la Tierra (1974-1980), dividida en tres partes: la fauna ibérica, la fauna venezolana y la fauna canadiense. El rodaje de la serie, que abarcó 124 capítulos, la mayoría rodados en España, supuso todo un reto, ya que se rodó en 35 milímetros, para lo que se tenían que transportar los pesados equipos de filmación de la época. Es de destacar que la serie se hacía sin guión y Félix improvisaba el desarrollo de cada capítulo. Al final del rodaje de la última serie en Alaska, mientras rodaban una carrera de perros esquimales, la avioneta donde iba Félix se estrelló y desgraciadamente perdió la vida. La noticia del accidente fue dada a conocer en España unas horas después, a primera hora de la mañana del 15 de marzo, por lo que a veces se cree equivocadamente que murió ese día, aunque en realidad fue el 14, precisamente el día en que cumplía 52 años. Su muerte conmocionó al país. Con él se fue un gran naturalista y defensor de los animales.
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Os dejo una página web donde podréis informaros con más detalle de su vida y obra

http://www.felixrodriguezdelafuente.com/

Por último os dejo con unos videos sobre su vida y obra y una canción que le dedicaron unos jóvenes, Enrique y Ana “Mi amigo Félix”. SERGIO IGLESIAS 4º C

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MIGUEL DELIBES, IN MEMORIAM

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Ayer por la mañana, antes de salir de mi casa, escuché por la radio que Miguel Delibes se debatía entre la vida y la muerte. En el tren, camino de Parla, recordé una frase suya de hace algunos años: “No deseo más tiempo. Doy mi vida por vivida”. Y ya está. Él era así, un castellano sobrio y hondo.

Hoy los periódicos hablarán por extenso de su vida y de su obra. Seguro que ya llevan tiempo con los textos escritos. Su muerte se esperaba. Yo sólo contaré algunos retazos del Delibes que me ha emocionado. El Delibes desolado por la muerte de Ángeles, su mujer, fallecida en 1974. Poco tiempo después, en el discurso de ingreso en la Real Academia, dijo: "Vengo pues, así, a rendir público homenaje, precisamente en el aniversario de su nacimiento, a la memoria de la que durante cerca de 30 años fue mi inseparable compañera". El académico Javier Marías en el discurso de respuesta también habló de ella: "Ángeles, esa mujer maternal y niña a la vez, que con su sola presencia aligeraba la pesadumbre de vivir". Muchos años después, en 1991, escribió Señora de rojo sobre fondo gris, un libro cuyo título reproducía el de un retrato hecho a su esposa por el pintor Eduardo García Benito, y allí repitió la frase de Marías. Toda la novela era un hermoso homenaje a Ángeles. El tiempo no había paliado la añoranza y el amor.

Recuerdo su libro El camino que leí al alimón con mi hija, porque se lo habían mandado en el colegio y yo no lo había leído. Daniel el Mochuelo rememoraba su corta vida la noche antes de abandonar su pueblo para ir a la capital a estudiar bachillerato. Lloramos las dos la muerte del Moñigo.

Recuerdo que vi representada su obra Cinco horas con Mario antes de leerla. El teatro Lara, la actriz Lola Herrera –magistral- velando el cadáver de Mario y sacando todos los demonios que llevaba dentro, ella y toda una clase social provinciana, en una España mezquina. Un grupo de amigos universitarios sentados en las butacas, sorprendidos, descubriendo el mundo. Luego vino la lectura minuciosa, emocionada, hecha ya con un bisturí que pretendía ser profesional y era torpe. La recordaba hace poco, cuando un compañero me pasó el análisis de un fragmento de la obra para que le echara un vistazo. Él lo hace mejor.

Recuerdo Los santos inocentes con su sofisticada técnica narrativa y su brutalidad, y su última novela, El hereje, todavía capaz de sorprender: una novela histórica ambientada en Valladolid en el siglo XVI, donde las peripecias de su protagonista, Cipriano Salcedo, sirven para hablar de las pasiones humanas, de la tolerancia y de la libertad de conciencia.

Leedlo y disfrutadlo. Es el mejor homenaje.

L.S.

Os dejo algunos enlaces para curiosos:

Cátedra Miguel Delibes

Entrevista de Juan Cruz

El verdadero dueño de la lengua

Especial Miguel Delibes

Y un vídeo:

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NUESTROS ARTISTAS

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No cabe duda de que El Olivo está lleno de artistas. Aquí tenéis otra muestra. Son dibujos de Laura Usero, alumna de 2º A.
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Desde aquí la animamos a que siga dibujando (sin olvidar los estudios).

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EN RECUERDO DE LAS VÍCTIMAS DEL 11M

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NO OLVIDAMOS EL HORROR Y EL DOLOR

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QUEREMOS UN MUNDO EN PAZ

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BANDA SONORA PARA EL INVIERNO 6 / EFEMÉRIDES

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INVIERNO PORTEÑO

ÁSTOR PIAZZOLA

INTERPRETADO POR

PROMETHEUS CHAMBER ENSEMBLE

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Ástor Piazzolla fue un bandoneísta y compositor argentino que cambió y modernizó el concepto del tango. Nació en 1921, justamente un 11 de marzo, en Mar del Plata, y falleció el 4 de julio de 1992 en Buenos Aires.

Sus padres eran emigrantes italianos, y con ellos vivió gran parte de su niñez en Nueva York. Allí se aficionó a la música clásica y al jazz, dos elementos que "inyectará" en el tango para darle nueva vida. Fue precisamente en Nueva York donde conoció al mismísimo Carlos Gardel, al que sirvió de traductor y guía en su estancia en Manhattan. A Gardel le costaba mucho aprender inglés y el jovencísimo Piazzolla era ya políglota: hablaba español, italiano, francés e inglés. El gran cantor de tangos quiso que le acompañara en su gira por América, pero el padre de Ástor consideró que era demasido joven.

En 1937 se trasladó a vivir a Argentina y continuó su formación musical al mismo tiempo que comenzaba a trabajar en pequeñas orquestas. A partir de los años cincuenta empieza a componer obras sinfónicas, pero se debate entre la música clásica y el tango. Decide sumar y darle al tango una categoría sinfónica o dotar a la música clásica del toque canalla del tango. Lo mismo da.

Sus inovaciones produjeron la ira de los puristas del tango. Las emisoras de radio se negaban a radiar sus composiciones, las casas discográficas no se atrevían a grabarlas, los más tradicionales lo llamaban "asesino del tango"...

El éxito y la consagración le llegó en los años sesenta. En 1963 compone Introducción a "Héroes y tumbas" con letra de Ernesto Sábato; recibe un importante premio por sus Tangos sinfónicos; graba un disco de tangos con letras de Jorge Luis Borges; colabora con el poeta Horacio Ferrer y juntos componen Balada para un loco, que será un rotundo éxito. Después vino el reconocimiento internacional. Hoy ya es un clásico.

Esperamos que guste a aquellos que no lo conocían. Los que ya lo amaban, que lo disfruten.
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LO QUE HAY QUE VER / TEATRO

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MADRE CORAJE Y SUS HIJOS

BERTOLT BRECHT

TEATRO VALLE-INCLÁN, MADRID

Dir. Gerardo Vera

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Bertolt Brecht (Augsburto, 1898-Berlín, 1956) es ya un clásico y esta obra es mítica. Brecht la escribió en 1939, en Suecia, tras haber huido de la Alemania nazi. La historia se sitúa en el siglo XVII, durante la Guerra de los Treinta años, y el personaje central -Madre Coraje- es una astuta vendedora ambulante que sobrevive sacando provecho de la guerra y del dolor humano. La mueve la codicia y paga un precio muy alto: la vida de sus hijos.

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Por supuesto, la historia y los personajes trascienden las coordenadas espacio-temporales. Podría tratarse de cualquier guerra, podría situarse en cualquier lugar, y la miseria moral sigue estando ahí, en cualquier rincón de la vida (de nuestras vidas).

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La obra es un típico ejemplo del verfremdungseffekt (extrañamiento en alemán) que Brecht buscaba intencionadamente. No quería que el público se "metiera" en la obra a través del sentimiento, sino que fuera consciente de que lo que estaba viendo era teatro, un teatro concebido para pensar, para analizar la realidad, para indignar al espectador y moverlo (que no conmoverlo) para cambiar la realidad. Es, por lo tanto un teatro "difícil", discursivo, narrativo más que dramático, pero grande y hermoso. Al menos a mí me lo parece.

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En una de las entrevistas que se le han hecho al director con motivo del estreno, decía Gerardo Vera que Madre Coraje es como la Celestina: movida por la codicia, vive aprovechándose de las miserias humanas y paga un alto precio. Es interesante. Tendré que pensar en ello más despacio.

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El montaje del Centro Dramático Nacional es impecable, los actores excelentes. Si os gusta de verdad el teatro, no os lo perdáis. Estará en cartel hasta el 4 de abril.

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L. S.

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Os dejo un par de enlaces para curiosos:

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Madre Coraje

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Teatro Valle Inclán

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Bertolt Brecht
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DÍA DE LA MUJER / 2

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Terminamos nuestras celebraciones reivindicativas del Día de la Mujer mostrando otro magnífico trabajo de los alumnos de Latín de 1º de bachillerato. Así ha quedado en nuestros ventanales.

Son, de nuevo, mujeres de la Antigüedad que han pasado a la Historia. Pero queremos recordar a todas aquellas que no lo han hecho, que han luchado por conseguir pequeñas parcelas de libertad y de igualdad. Sin su muda lucha, nada hubiera sido posible. Todavía queda mucho por hacer, así que: a seguir peleando.
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Damos también cuenta gráfica de la manifestación que tuvo lugar ayer por la calle Atocha de Madrid para conmemorar el Día de la Mujer. A pesar del frío, algunas profesoras de este intituto estuvimos allí (a título personal, por supuesto). Aquí están Ana y Candelas (Lola hacía la foto).

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No nos despedimos con un "el año que viene más", sino con un DURANTE TODO EL AÑO MÁS. Porque seguimos peleando cada día para que en ningún rincón del mundo, en ningún rincón de nosotros ni de vosotros exista la discriminación.

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