Este año para celebrar el Día Internacional de la Mujer nuestra artista particular, Ana Cano, nos diseñó un dibujo para que lo personalizáramos y lo dedicáramos a alguna mujer. Nuestros alumnos de 2º y de 4º de la ESO han sido los encargados de rendir así un pequeño homenaje a las mujeres que han contribuido a que todos gocemos de un mundo más LIBRE, más IGUALITARIO y, por tanto, más JUSTO.
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A lo largo del día, irán apareciendo otras entradas para celebrar a las mujeres y para reivindicar un mundo donde la igualdad sea un hecho.
Monet y la abstracción pretende explorar el papel central, hasta ahora apenas analizado, de este gran artista impresionista en el desarrollo de la abstracción tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. A través de un recorrido a lo largo de la obra de Monet, que abarcará desde sus etéreos paisajes hasta las monumentales representaciones de su jardín de Giverny, donde pasó los veinte últimos años de su vida, la muestra analizará cómo su permanente obsesión por captar la instantaneidad le llevó a desdibujar la representación pictórica en una atmósfera casi abstracta. Mientras que su pintura fue tildada de anacrónica por las corrientes de vanguardia que dominaron las primeras décadas del siglo XX, hacia 1950 los jóvenes abstractos americanos y europeos redescubrieron a Monet y lo encumbraron al lugar que ocupa hoy en día dentro de la historia del arte. Sus obras podrán ser admiradas en las salas del Museo Thyssen y de la Fundación Caja Madrid junto a las de Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Sam Francis, Joan Mitchell y Gerhard Richter, entre otros, de forma que el espectador podrá comprobar de primera mano la conexión existente entre ellas.
Monet. El puente de Charing Cross, 1899
Monet. Amanecer en el Sena. Giverny, 1897
Monet. El puente japonés, 1918-1924
Pollock. Nº 9, 1949
Monet. Nenúfares, c.1917
FUNDACIÓN CAJA MADRID
Desde que Monet se instaló en Giverny, en 1883, las variadas especies de flores y árboles del jardín, diseñado por el propio Monet, se convirtieron en fuente inagotable de inspiración para el artista. Como consecuencia del revival de Monet, durante los años cincuenta, el jardín del pintor pasó a convertirse en un lugar de peregrinación de numerosos artistas abstractos, tanto americanos como europeos.
Monet. Glicinias, 1917- 1920
Sam Francis. Pintura, 1957
Monet. Sauce llorón, 1918-1819
Monet. Marina, El Havre. c. 1866
Gerhard Richter. Paisaje marino (nublado), 1969
Estas dos exposiciones se pueden ver en el Museo Thyssen Bornemisza, del Paseo del Prado, 8, en Madrid, y en la Fundación Caja Madrid, en la Plaza de San Martín, 1. La entrada a esta última exposición es gratuita.
Ambas exposiciones estarán abiertas hasta el 30 de mayo de 2010.
Con el fin de disfrutar más de las exposiciones, te recomiendo alquilar una audioguía. Merece la pena.
En la clase de 2º B han hecho estos magníficos carteles con parte del vocabulario en francés que emplean dentro de clase. Para los que no conozcáis esta lengua, podréis aprender palabras nuevas y para los que lo estudiaron en su momento, nos servirá para refrescarlo.
. ¿Tienes algo que hacer el domingo 7 de marzo? ¿Sí? Pues, si no es realmente importante, déjalo para otro día, porque te proponemos una estupenda manera de hacer deporte y ser solidario. . . El hospital Infanta Cristina de Parla organiza su II Carrera Solidaria a beneficio de Intermón Oxfan y con el fin de recaudar fondos para la reconstrucción de Haití. La carrera comenzará a las 11:00 en el propio hospital y discurrirá por un circuito urbano en la ciudad de Parla, para finalizar en el hospital. Serán 60 minutos de deporte sano y solidario. La actividad es gratuita y la única condición es tener, por lo menos, 14 años. Eso sí, hay que inscribirse previamente a través de la dirección de correo electrónico:
. En el Jardín Botánico han crecido flores y árboles de acero. Se trata de grandes esculturas (algunas miden 5 metros) del artista madrileño José G. Onieva. .
. Son treinta obras (árboles, palmeras y flores) en equilibrio con el viento que contrastan con las obras de la propia Naturaleza. .
. Es una magnífica escusa para pasear por el que es, quizá, el jardín más bonito de Madrid. Además, en estas fechas comienzan a verdear los brotes y el Botánico se pone precioso. .
. En la asignatura de Lengua y Literatura, a veces, tras las lecturas que se hacen en clase, les piden a los alumnos que hagan un dibujo relativo a la historia que han leído. Aquí tenéis algunos de los dibujos que hicieron los alumnos de 2º A después de leer La selva prohibida de Heinz Delam.
Isabel Extremera
Javier Flores
Ángela Martín
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Son tres maneras de plasmar en imágenes las impresiones de una novela.
El martes día 2 asistimos a dos estupendas representaciones teatrales en el Paraninfo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Univ. Complutense de Madrid. Allí coincidimos con un montón de chicas y chicos de Humanidades de otros institutos que habían ido también con sus profesores de Latín para disfrutar del teatro clásico. El grupo de alumnos nuestro era el de 2º de Bachillerato y fuimos para ver una tragedia de Eurípides y una comedia de Plauto tras haber estudiado en clase el teatro griego y latino.
En primer lugar vimos la tragedia Orestes de Eurípides.
Eurípides nació entre el 484 y el 480 a. C. en Atenas y vivió en la época de la ilustración sofística, en la época en que se construyó el Partenón y los más hermosos edificios de la Acrópolis. Los personajes de Eurípides ceden y vacilan, tienen dudas respecto a los dioses. Son frecuentes los debates en los que se muestra la crueldad y el desatino de una conducta divina, y, sin embargo, ese racionalismo no proporciona una salida al conflicto.
En la obra que vimos se nos presenta al héroe después de haber asesinado a su propia madre, Clitemnestra, e inmerso en unos terribles remordimientos junto a su hermana Electra. Además es atormentado por las Erinias y condenado a muerte por matricida por los habitantes de Argos. El dios Apolo maneja las actuaciones de todos los personajes y, como deus ex machina, restablece la trama y resuelve la tragedia de una manera quizá un poco floja y forzada.
Luego, tras responder los actores a las preguntas y dudas de algunos alumnos y un descansito posterior, asistimos a la comedia de Plauto.
Plauto nació en el 251 a.C. y, a pesar de que los datos sobre su vida son inciertos, se cree que trabajó en Roma durante su juventud en una compañía teatral, quizá como actor cómico y que habiendo ahorrado un poco de dinero, lo invirtió sin éxito en una especulación comercial. Empobrecido, se dice que trabajó como molinero mientras escribía sus primeras obras en sus ratos de ocio.
Pero luego triunfó por completo y divirtió al público hasta el límite viviendo sin poblemas de sus obras... A decir de los antiguos, tanta fue su estimación durante todo el Imperio, que algunos autores llegaron a afirmar que si las Musas hablaran latín lo harían con el estilo de Plauto. Plauto usa un rico y vistoso lenguaje de nivel coloquial que no elude la obscenidad y la grosería entre retruécanos, chistes, anfibologías, neologismos, usando un vocabulario muy abundante de una gran variedad de registros. En este caso la obra que vimos fue Truculentus que cuenta cómo la avariciosa cortesana Fronesia va a desplumar al mismo tiempo a tres hombres que la desean con locura, a un joven de ciudad al que tiene arruinado ya, a un paleto que tiene como esclavo a Truculentus, y a un soldado fanfarrón.
Los chistes, las imitaciones, las canciones utilizadas... hicieron de la obra un carcajada contínua.
Los actores bordaron sus personajes y todos nos divertimos mucho con cada gesto y cada palabra.
Y llegó el final de la obra y, de nuevo los actores, ¡que eran los mismos de la tragedia!, se sentaron para solventar dudas de los alumnos.
Y después... caminito a Parla con un estupendo sabor de boca.
Aquí aparecen cuatro imágenes de monumentos romanos de la Península Ibérica.
Esta vez el Enigma es muy fácil, quizá demasiado, pero la Esfinge quiere que todos los alumnos participen, desde los más pequeños hasta los de 2º de Bachillerato, y ya no sabe qué hacer para animarlos.
En cada fotografía se debe poner:
-el tipo de edificio
-para qué servía
-la ciudad donde se encuentra (nombre romano y el actual)
Espero que el correo se atasque de tantas respuestas ¿vale,chicos?
El 16 de Marzo, martes, tendréis noticias mías y aparecerá el siguiente Enigma.
El escultor que se enamoró de su propia obra fue Pigmalión y esta bellísima leyenda la cuenta el poeta latino Ovidio enMetamorfosis.
Dice así:
(...)le pareció que estaba tibia; le acerca de nuevo los labios y también con as manos le palpa los senos: el marfil, al ser palpado, se ablanda y, despojándose de su rigidez, cede a la presión de los dedos y se deja oprimir, como la cera del Himeto se reblandece al sol y, moldeada por el pulgar se altera adquiriendo múltiples conformaciones(...)
Metamorfosis, X, 281-286
A la mujer, posteriormente, se le ha puesto el nombre de Galatea pero realmente Ovidio no cita ningún nombre para ella, sólo habla de "la joven" con la que se casará después y de la que tendrá una hija, Pafos.
Vamos a fijarnos en estas palabras de la protagonista de Pygmalión de G.B. Shaw:
"Para el profesor Higgins yo seré siempre una florista porque él me trata siempre como a una florista; pero yo sé que para usted puedo ser una señora, porque usted siempre me ha tratado y me seguirá tratando como a una señora." Eliza Doolittle
El Efecto Pigmalión indica que la confianza que los demás tengan sobre nosotros puede darnos alas para alcanzar los objetivos más difíciles. Ésta es la base del efecto que la psicología encuadra como un principio de actuación a partir de las expectativas ajenas. Es decir, las profecías tienden a realizarse cuando existe un fuerte deseo que las impulsa.
Y, además de Isabel, que inmediatamente le contesta a la Esfinge por si acaso...y de la sempiterna Lola, que casi no llega a tiempo, los acertantes de las preguntas han sido:
Tal día como hoy, hace 200 años, nació en Zelazowa Wola (Polonia), el que sería el mejor pianista romántico de todos los tiempos. Su obra cargada de lirismo, pureza y delicado encanto anunció la liberación de su patria natal, sometida a los rusos. Le llamaban "el poeta del piano", puesto que solo compuso para este instrumento.
Algunas curiosidades de su vida son:
· Antes de los seis años, aprendió tanto y tan rápidamente que podía tocar cualquier melodía escuchada e improvisaba sobre ella.
· Mientras estaba componiendo el vals nº 3, su gato, atraído por la música que salía del piano saltó sobre las teclas, creando su propia música al caminar sobre las teclas. Chopin, divertido por la música creada por su gato, intentó imitarla, componiendo el vals que se conoce con el nombre del “Vals del gato”.
· En el primer encuentro de Chopin y la que sería su mujer, la escritora George Sand (realmente se llamaba Aurore Dupin), en una reunión a la que fue invitado para tocar el piano por Franz Liszt y su amante Marie d´Agoult, Chopin sorprendido al ver a la mujer con vestimenta de hombre, dijo:“¡Qué mujer más repulsiva! ¿Pero es realmente una mujer? Lo dudo.” George Sand escribió poco después sobre él que era “alguien tan noble, tan aristocrático”.
· Chopin era un hombre muy excéntrico. Una de sus excentricidades fue que no quería tomar su taza de chocolate diaria que tanto le gustaba porque le recordaba a su hermana Ludwika (que le visitó en el verano 1844).
A continuación os mostraré una serie de frases que he seleccionado, que son muy interesantes:
· “Es inútil volver sobre lo que ha sido y ya no es”. · “Toda dificultad eludida se convertirá más tarde en un fantasma que perturbará nuestro reposo”. · “La vida es una inmensa disonancia”. · “Porque yo tengo demasiado respeto a mi público y no quiero que las piezas indignas de mi público sean distribuidas en mi responsabilidad bajo mi nombre”. · “La simplicidad es el logro final. Después de que uno haya jugado con una cantidad grande de notas, es la simplicidad que emerge como una recompensa del arte”.
Por último os dejo con este fantástico vídeo que he preparado sobre su vida y sus principales obras.
. Sobre la poesía de Kavafis Idus de Marzo que inaugura el mes de Marzo y que veréis a continuación de esta entrada, vamos a explicar de dónde viene la expresión "Guárdate de los Idus de Marzo", de la que habla el poeta, y qúe tiene que ver con Julio César.
Antes de nada, deciros que en el calendario romano los Idus de marzo caían el 15 del mes de Martius pues los Idus tenían lugar siempre los días 15 en marzo, mayo, julio y octubre y los días 13 en el resto de los meses, es decir eran una fecha fijada de antemano.
La fecha es famosa porque Julio César fue asesinado en los Idus de marzo del año 44 a. C y eso que, según el escritor griego Plutarco, César había sido advertido del peligro.
César entró en el Senado donde un grupo de más de sesenta senadores, encabezados por Casio y Bruto, se habían conjurado para matarlo.
En un principio César opuso resistencia, pero al ver que entre los conjurados se encontraba Bruto, por el que sentía hondo aprecio, exclamó: Tu quoque, Brute, fili mi! ("¡También tú, Bruto, hijo mío!").
Se tapó la cabeza con la túnica y, sin proferir un gemido, murió atravesado por ventitrés puñaladas.
Suetonio piensa que realmente esas palabras las pronunció en griego ("Καὶ σὺ τέκνον;").
Lo más extraordinario es que el invidente Artemidoro, maestro de filosofía griega en Roma y gran amigo de César, esa mañana de los Idus de Marzo había tratado vanamente de advertir a César del complot que amenazaba su vida y él riendo le había dicho: "Los idus de marzo ya han llegado"; a lo que el invidente contestó compasivamente: "Sí, pero no se han ido".
"Guárdate de los Idus de Marzo"indica desde entonces y para siempre algo así como "Ten cuidado, la traición te acecha" y "Tu quoque" o la expresión completa, todavía se usa para indicar la ingratitudpor los beneficios recibidos. .
. Qué suerte tenemos de que exista tanta poesía. Sólo tenemos que buscarla. Hemos encontrado este magnífico poema para dar la entrada al mes de marzo, y su autor es nada menos que Konstandinos Kavafis. .
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Naturalmente, pensamos ilustraros un poco y contaros algo de este magnífico poeta griego que nunca vivió en Grecia.
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Konstandinos Kavafis (Κωνσταντίνος Πέτρου Καβάφης, en griego) nació en Alejandría (Egipto) el 29 de abril de 1863 y murió el día de su cumpleaños en 1933. Su padre era un rico comerciante griego. Por diferentes motivos, vivió también en Liverpool y en Estambul, para volver definitivamente a su amada Alejandría en 1885. Trabajó como periodista y como funcionario y llevó una vida literaria bastante aislada.
Su obra fue poco conocida en vida: publicó muy poco. Sus poemas, en los que manifestaba de forma bastante clara su homosexualidad, no podían tener una buena aceptación. Ese ensimismamiento le llevó a revisar, a pulir cada poema una y otra vez intentando alcanzar la perfección. Su poesía estuvo muy influida por el parnasianismo y el simbolismo franceses y por la admiración por el mundo clásico.
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Tras su muerte, y poco a poco, comenzó a ser conocido. Fue el escritor inglés E. M. Foster quien dio a conocer su obra en Europa. En España entró de la mano de Luis Cernuda y, aunque fue un poeta de minorías, fue siempre admirado por las generaciones posteriores de poetas.
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A partir de 1975 creció su popularidad en España gracias a la publicación de un disco del cantante catalán Lluis Llach dedicado exclusivaemnte al poeta griego: Viatge a Itaca. A partir de entonces, se sucedieron las traducciones de su poesía.
. A los que no lo conocéis, os invitamos a descubrilo.
. Además, os lo ofrecemos en versión original y hemos preparado un vídeo con imágenes del poeta y el poema recitado en griego, para que oigáis cómo suena en V.O.La voz es de Yorgos Savidis, uno de los estudiosos que mejor conoce la poesía de Kavafis. . Μάρτιαι Εἰδοί . Τά μεγαλεῖα νά φοβᾶσαι, ῶ ψυχή. Καί τές φιλοδοξίες σου νά ὑπερνικήσεις ἄν δέν μπορεῖς, μέ δισταγμό καί προφυλάξεις να τές ακολουεῖς. Κι ὅσο ἐμπροστά προβαίνεις, τόσο ἐξεταστική, προσεκτική νά εἶσαι. Κι ὅταν θά φθάσεις στήν ἀκμή σου, Καῖσαρ πιά̇ ἒτσι περιωνύμου ἀνθρώπου σχῆμα ὅταν λάβεις, τότε κυρίως πρόσεξε σά βγεῖς στόν δρόμον ἔξω, ἐξουσιαστής περίβλεπτος μέ συνοδεία, ἄν τύχει, καί πλησιάσει ἀπό τόν ὄχλο κανένας Ἀρτεμίδωρος, πού φέρνει γράμμα, καί λέγει βιαστικά “Διάβασε ἀμέσως τοῦτα, εἶναι μεγάλα πράγματα πού σ ἐνδιαφέρουν”, μή λείψεις νά σταθεῖς̇ μη λείψεις ν’ ἀναβάλεις κάθε ὁμιλίαν ἢ δουλειά̇ μή λείψεις τούς διαφόρους πού χαιρετοῦν καί προσκυνοῦν νά τούς παραμερίσεις (τούς βλέπεις πιό ἀργά)̇ ἄς περιμένει ἀκόμη κ’ἡ Σύγκλιτος αὐτή, κ’ εὐθύς νά τα γνωρίσεις τά σοβαρά γραφόμενα τοῦ Ἀρετεμιδώρου. . (1911)
. (El texto en griego y el poema recitado son aportaciones de nuestra amiga-bloguera Isabel Sánchez) .
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