martes, 20 de abril de 2010

Solución al Enigma 12


Esta vez, al responder al Enigma planteado, es el turno de dar información sobre la cocina romana y explicar algunas curiosidades relativas a lo que comían los romanos.






Los romanos hacían tres o cuatro comidas al día.


La primera, el ientaculum, equivalía al desayuno y se tomaba entre las siete y las ocho de la mañana. Normalmente se trataba de una frugal comida, algo de pan mojado con vino o frotado en aceite, ajo y sal. También se tomaba en este desayuno un bizcocho con vino llamado passum que los niños llevaban a la escuela. Este desayuno podía complementarse con fruta fresca o seca, queso, leche o huevos.
Hacia el mediodía se tomaba el almuerzo o prandium, también ligero, y que solía prepararse con los alimentos sobrantes de la jornada anterior. Como señala Séneca, esta comida se hacía sin preparar la mesa y al terminar no era preciso lavarse las manos.
La merenda, equivalente a nuestra merienda, era más típica de los campesinos que así reponían fuerzas en la jornada de trabajo en el campo. También se hacía si por cualquier causa era preciso retrasar la cena.
Por último, la comida principal del día era la cena que además tenía una gran importancia social. Cuando se importó la costumbre griega de comer recostados, se habilitó en la casa romana (domus) una habitación especial para la cena, el triclinium.





UN MENÚ

La comida principal del día -la cena- comenzaba con unos aperitivos o gustatio, que incluía huevos seguidos por aceitunas, setas, alcachofas, croquetas, erizos de mar, espárragos, rábanos y otros alimentos. Esta comida se acompañaba con vino mielado.









Seguidamente venía la prima mensa que estaba formada por varios platos y constituía la comida principal. El plato principal se denominaba caput cenae o fundamentum cenae ( jabalí, pescados, cabrito, pollo, albóndigas, jamón etc...).


















Por último, la secunda mensa, estaba constituida por los postres, generalmente frutas y dulces.






En cuanto a los utensilios, los romanos disponían de plato hondo (catinus) y llano (platella), así como de cucharas (cochlecar/lingula), vasos, a veces de plata (argentum potorium), y copas de cristal (pocula). Sin embargo no tenían tenedores («invento» relativamente reciente, introducido en el siglo XVII) ni cuchillos -ya que los manjares se servían convenientemente troceados por los esclavos-, de forma que se tomaban con los dedos, siendo señal de urbanidad asirlos con las puntas de los mismos.






Los alimentos se preparaban sobre todo cocidos y se condimentaban con hierbas y salsas. Entre las salsas, la más apreciada era el garum, si bien existían otras, denominadas liquamen, muria, allex o cordula, todas éstas también de pescado.


El garum sería el producto primario, el de mejor calidad, resultado de la autofermentación de las partes no cárnicas del pescado (vísceras) en un medio salino, mientras que el allec (allex, hallec o hallex) serían los residuos tras la elaboración del garum, la muria designaría el líquido obtenido, si bien también se empleó como sinónimo de garum. Algo parecido ocurre con el liquamen, que designaba inicialmente una salsa de pescado diferente de aquel, si bien en época tardía definió genéricamente a todas.
Ya os había comentado cuando presenté el Enigma que el garum era un producto muy cotizado y de gran valor en el mercado.


El escritor romano por el que preguntaba la Esfinge era Apicio.

Marcus Gavius Apicius fue un gastrónomo romano del siglo I d. C., autor del libro De re coquinaria, fuente esencial para conocer la gastronomía en el mundo romano. Vivió durante los reinados de los emperadores Augusto y Tiberio y era conocido sobre todo por sus excentricidades y una enorme fortuna personal que dilapidó en su afán por hacerse con los más refinados alimentos, elaborados en complicadas recetas.


Inventó, por ejemplo un procedimiento para cebar a las truchas con higos secos que les engordara el hígado, así como recetas de lenguas de flamenco o de ruiseñor, de pezones de cerda, de talón de camello...


El emperador Tiberio le enviaba, incluso, las lubinas que eran demasiado caras para él mismo, así que imaginaos el dinero del que disponía.








Aquí os pongo como ejemplo una elaboradísima receta de Apicio, en la que, por supuesto, se utilizaba garum.



Os daréis cuenta rápido de que sus gustos, en este caso, estaban a años luz de los nuestros.

Plato de Apicio

"Tomar ubres de cerda y vulvas de cerdas vírgenes, cocidas y troceadas, carne de pescado, carne de pollo, de papahigos, o vientres de zorzales cocidos y todo tipo de exquisiteces. Picarlo todo, excepto los papahígos, y mezclar las carnes con huevos crudos y aceite. Machacar por otra parte pimienta y angélica. Empaparlo de garum, vino y vino de pasas, calentarlo en una marmita de barro y ligarlo con almidón. Pero antes meter el picadillo y llevarlo a ebullición. Cuando esté cocido, quitar la marmita del fuego con su jugo y, con la ayuda de un cucharón, transportar la farsa por capas a una grasera, tras haberle añadido granos de pimienta entera y piñones. Sobre el fondo tapizado de un lecho de empanada bastante espeso, derramar un cucharón de farsa; después alternar capas de farsa delgadas y cucharones de farsa. Recubrirlo todo de una capa de empanada reducida con el rodillo, cocer la pasta y sazonarla con pimienta. Previamente a introducir las carnes en la marmita, ligarlas con huevos."



Las dos cositas que quería saber la Esfinge eran, por tanto, las siguientes:



La salsa se llamaba garum.

El autor del libro de cocina romana era Apicio.


Y los acertantes han sido:

Además de las profesoras Mª José, Isabel y la sempiterna Lola



Juanjo Rodriguez (2º Bach)

Vanesa Fuster (2º Bach), aunque tuvo un pequeño lapsus con el escritor y gastrónomo.

Y como siempre

¡ MUCHAS GRACIAS A LOS PARTICIPANTES !

Un día de estos os pondré una serie de recetas romanas para intentar hacerlas en casa pero adaptadas a los gustos actuales, claro.



Quizá una buena idea sería sorprender a vuestra madre con una comidita elaborada por vosotros el Día de la Madre ¿no?


lunes, 19 de abril de 2010

NOVENA MUESTRA DE TEATRO DE LOS INSTITUTOS DE PARLA

Las próximas dos semanas podremos disfrutar en Parla de la IX Muestra de Teatro de los IES. Todas las obras se representarán a las 19:00 horas en el Teatro Jaime Salom de la Casa de la Cultura y por la mañana habrá otra actuación a las 12:00 para los escolares. Os recordamos que la entrada es gratis, solamente os tenéis que pasar a recoger la invitación por taquilla que se abrirá una hora y media antes de cada representación.



Os dejamos el cartel con el programa que os especificamos aquí:



- lunes 19 de abril, Bajarse al moro por el grupo del IES Tierno Galván.



- martes 20 de abril, Teatro, yo también por el grupo del IES La Laguna.



- miércoles 21 de abril, La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón por el IES El Olivo.



- jueves 22 de abril, Cuatro corazones con freno y marcha atrás por el grupo del IES Las Américas.



- lunes 26 de abril, El avaro por el grupo del IES Narcís Monturiol.



- martes 27 de abril, El andén de los sueños del Tierno Galván y Cortos de Chejov y Beckett por el grupo del IES Humanejos.



- miércoles 28 de abril, Pasos y Bordados por el IES Patarroyo.



- jueves 29 de abril, La corte del faraón por el IES La Laguna.




Nuestro instituto participa con la obra La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón, del famoso escritor José Luis Alonso de Santos, que como sabéis visitó este año nuestro centro y del que también se representa Bajarse al moro.





El programa es variado y abarca obras clásicas, de teatro francés, contemporáneo, comedias... Por eso os animamos a que acudáis, para apoyar el teatro, la cultura hecha desde nuestros centros y disfrutar de arte en estado puro. Al igual que todos los demás grupos de actores, empezamos esta semana cargaditos de nervios y de ilusión, pero estamos seguros que nos va a salir a todos muy bien.


Que empiece la función... ¡Arriba el telón!

domingo, 18 de abril de 2010

PASEO POR LA GRAN VÍA / 1

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Este es nuestro primer paseo dominical por la historia de la Gran Vía. Hoy vamos a hablar de sus primeros años. Nada exhaustivo; sólo unas notas, algunas imágenes y música.

La idea de realizar una gran avenida que comunicase el nuevo ensanche de Argüelles con el centro comenzó a gestarse en el siglo XIX. El primer proyecto, del arquitecto Carlos Velasco, data de 1862. No se trataba sólo de crear una moderna vía de comunicación, sino de modernizar la capital que seguía teniendo cierto aire de poblachón manchego. La zona afectada era un abigarrado laberinto de calles insalubres y oscuras, pobladas, fundamentalmente por empleados, tenderos, comerciantes, costureras, chisperos y religiosos que ocupaban varios conventos. Gente menestral que no vio con buenos ojos esa calle que iba a horadar sus barrios y a dejarlos sin casa. También surgieron las guasas, las burlas de lo que todavía era un proyecto.

En ese ambiente surgió la zarzuela La Gran Vía, con música de Federico Chueca y Joaquín Valverde y libreto de Felipe Pérez y González. La obra se estrenó el 2 de julio de 1886 en el Teatro Felipe –muy cerquita del Retiro-, anexo veraniego del Teatro Variedades. En la zarzuela, llena de alusiones políticas y a la administración municipal, aparecen personajes típicos del Madrid de la época: la criada, los rateros, el paseante…; así como calles personificadas, como la de Caballero de Gracia. Fue un rotundo éxito, no sólo en Madrid, sino también en París, Viena y Berlín. Cuentan que Friedrich Nietzsche asistió en Madrid a una representación y declaró que se había divertido mucho. Y es verdad que la zarzuela tiene números francamente divertidos: el Tango de la “Menegilda”, el chotis, el Vals del Caballero de Gracia, la Jota de los Ratas…

En fin, el proyecto estuvo rodeado de música y guasa, pero también de problemas burocráticos, protestas de los vecinos, críticas… A todo esto se añadió la falta de dinero. Consecuencia: el plan quedó olvidado durante dos décadas.

En 1897 se retoma la idea y se encarga a los arquitectos municipales José López Sallaberry y Francisco Andrés Octavio Palacios un nuevo proyecto, que presentaron dos años más tarde. Hacía falta una gran obra para ilusionar a una sociedad desmoralizada por la pérdida de las colonias y la crisis económica y política del momento. Pero, claro, no había dinero. Nuevo retraso hasta que aparece en escena el banquero francés Martin Albert Silver, quien se hizo con la concesión de las obras por 29 millones de pesetas (174.293 €). El 19 de febrero de 1910 el alcalde, José Francos Rodríguez, firmó el contrato. En 1926 el francés cedió la concesión al empresario español Horacio Echevarría. La vuelta de los capitales que estaban invertidos en las colonias hizo posible que la construcción de la Gran Vía pasara a manos españolas.

Las obras comenzaron el día 4 de abril de 1910. Asistió la familia real al completo. Se preparó una tribuna lujosamente adornada con alfombras y tapices de la Real Fábrica. Un joven y recién casado Alfonso XIII golpeó con una piqueta de plata la primera casa que iba a derribarse, la casa del párroco de la iglesia de San José. La Banda Sinfónica Municipal comenzó a interpretar El Dos de Mayo, las campanas de San José repicaron y el público asistente aplaudió entusiasmado. Después, una cuadrilla de albañiles comenzó a destejar el edificio. Los periódicos del día daban cuenta de que en la iglesia de San Sebastián de la calle Atocha iba a celebrarse el funeral por el eterno descanso de Joaquín Valverde, uno de los compositores de la zarzuela La Gran Vía.

Arrancaban así las obras que no acabarían hasta 1953, fecha en la que los arquitectos Otamendi levantan el edificio España. Como puede verse, Madrid tiene una larga tradición de obras interminables.

Algunas curiosidades:

- Los obreros cobraban un jornal de 2 pesetas (0,01 €)
- Se derribaron trescientas casas.
- Desaparecieron catorce calles completas y se remodelaron cuarenta y tres.
- El Ayuntamiento estableció que aquellos ciudadanos que se negaran al desahucio serían multados con 3.000 duros (90,15 €).
- Los habitantes de las casas expropiadas (unas mil quinientas familias) fueron realojados en los barrios periféricos del sur. Eran los barrios más pobres, los únicos que podían acogerlos por sus pequeños ingresos.

La Gran Vía fue y es una excelente ilustración de la historia de la Arquitectura del siglo XX. Desde los primeros edificios historicistas hasta el edificio España, las diferentes construcciones fueron mostrando a los sorprendidos madrileños las novedades arquitectónicas del momento.

Esta semana os hemos preparado un vídeo con imágenes de los primeros años de la Gran Vía: desde el solemne comienzo de las obras hasta los años treinta. La música que suena es el famoso Tango de la “Menegilda” de la zarzuela La Gran Vía. Canta Victoria de los Ángeles.

Sorprende ver cómo van surgiendo de los solares esos edificios cuyos perfiles hoy nos son tan familiares, cómo la calle se va llenando de coches.

Esperamos que os guste.

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sábado, 17 de abril de 2010

BANDA SONORA PARA LA PRIMAVERA / 4

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Esta vez nos toca un vals de Johann Strauss (1825-1899) titulado Voces de Primavera, interpretado por la soprano estadounidense Kathleen Battle. Dirige la orquesta el gran Herbert Von Karajan (1908-1989). Todo muy vienés.

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Se lo dedicamos a Sergio Iglesias, aunque no sabemos si le gustan mucho los valses vieneses.

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viernes, 16 de abril de 2010

NANA ZULÚ

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Estamos encantados con esta colección de nanas del mundo que hemos encontrado. Hoy nos toca una nana zulú. La canta el grupo coral sudafricano Ladysmith Black Mambazo. Se trata de un grupo que surgió a principios de los años sesenta, pero que se dio a conocer internacionalmente gracias al dísco Graceland de Paul Simon. Han publicado más de cincuenta discos y han recibido varios premios Grammy.

Interpretan música tradicional zulú sin acompañamiento de instrumentos (lo que nosotros llamamos a capella). Es una música llena de espiritualidad que pretende ser reflejo de la nueva Sudáfrica que renace tras el terrible periodo del apartheid.

Este grupo fue invitado actuar en la ceremonia de entrega del Premio Nobel a Nelson Mandela, y también lo acompañaron en su toma de posesión como presidente de Sudáfrica.

Os recordamos que los zulúes forman parte de una etnia de más de diez millones de personas que viven mayoritariamente en la provincia de KwaZulu-Natal, en Sudáfrica, aunque también se encuentran en Zimbabwe, Zambia y Monzambique.

Seguimos sin saber quién es la autora o autor de los vídeos de animación, pero no perdemos la esperanza de averiguarlo alguna vez.

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jueves, 15 de abril de 2010

TARJETA ROJA AL MALTRATADOR

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El martes asesinaron a una mujer en Madrid. Fue su ex novio. Ella lo había dejado. Con ella ya son veinte mujeres asesinadas en lo que va de año. Son demasidas, hace miles de años que son demasiadas.

QUEREMOS QUE SEA LA ÚLTIMA

NO TOLEREMOS LA VIOLENCIA MACHISTA

INFÓRMATE AQUÍ

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miércoles, 14 de abril de 2010

EL OLIVO SOLIDARIO

La profesora Yolanda del Aula de Enlace nos hace llegar esta información de una campaña de recogida de artículos y donaciones para un orfanato en Bujumbura, Burundi. Os animamos a participar con alguna de las cosas que nos piden y a colaborar en lo que podamos.

El contenedor con todo lo recogido, junto con un minibus y un coche donados en Madrid, llegará a Tanzania en barco y luego en los coches hasta el orfanato. Necesitamos tener el material el 30 de abril para luego centralizarlo y organizarlo.

Hace falta en buen estado:
Material sanitario y ortopédico
Material deportivo
Material para bebés
Material escolar
Cuentos y lecturas en francés
Dinero para comprar lo más económico (zapatillas deportivas, balones, lápices etc.)

Todo llegará en mano directamente al orfanato este verano. Allí hay muchas necesidades.

Entrad para leer más en la web y el blog de esta ong de la que formamos parte un grupo muy animoso http://www.yok.es/

¡Anímate y colabora! Cualquier cosilla nos vale. Si quieres más información ponte en contacto con Yolanda (aula de enlace).



Esta es una posible lista:

Para bebés:
cunas de viaje, hamacas, básculas, vajilla plástico, ropa 0-6, baberos, gorritos recién nacido, biberones, pañales de algodón, tijeritas etc.

Material farmaceútico:
gasas, guantes, vendas, suero oral, leche en polvo, suero fisiológico, jeringuillas etc.

Material escolar:
cuadernos, para colorear, con pegatinas, lápices etc. Papel charol, pinocho etc. Juegos didácticos, uniformes escolares. Estuches, carpetas, mochilas.

Material deportivo:
balones, ropa deportiva, zapatillas, patines, raquetas, canastas.

Material ortopédico:
muletas, sillas de ruedas, camilla plegable, carro de medicamentos.

Otros: chubasqueros, ropa de verano de 8 a 18 años, vídeos didácticos, gafas de sol, gafas graduadas, ventiladores.

martes, 13 de abril de 2010

NUESTROS ESCRITORES / CUENTOS

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EL SUEÑO

Hikari se fue a dormir. Como de costumbre, miró la foto de su difunta hermana que había muerto hacía ya un año, cuando Hikari sólo tenía cinco. Se envolvió en las mantas e intentó dormir. El sueño no acudía, hacía frío y el viento golpeaba fuertemente las ventanas. Al final consiguió dormirse profundamente.

Soñó que despertaba y caminaba tranquilamente por la casa. Todo era silencio; ni siquiera se oían sus pasos. Era como si no hubiese vida. Entonces Hikari sintió miedo, miedo por el propio silencio que le hacía pensar que todo estaba muerto. Intentó gritar, pero no se produjo sonido alguno. Entonces un fuerte golpe la atemorizó aún más, y esta vez sí escuchó su voz.

Abrió los ojos y notó cómo sus pulsaciones se aceleraban. Había sido una terrible pesadilla, pero ya había despertado. Escuchó el viento azotando las paredes y, aunque el sonido era espeluznante, se alegró de escucharlo. Por lo menos es mejor que el irritante silencio –pensó-. Miró por la ventana y vio las lúgubres lápidas en la oscuridad. Giró la vista hacia el otro lado del pequeño y oscuro cuarto y miró la foto de su hermana. Hikari rompió a llorar. Las lágrimas caían lentamente por su cara mientras recordaba a su hermana. De pronto, un rayo de luz se coló por las rendijas de la puerta. El resplandor iluminó el oscuro cuarto. Hikari se sintió atraída por la luz. Sigilosamente se dirigió a la puerta y la abrió lentamente. La luz la cegó mientras una ráfaga de aire la empujaba hacia el exterior acercándola al resplandor. Ella se dejó llevar por el viento y abrió los ojos, que ya no le dolían. Cuando estuvo lo bastante cerca, alargó un brazo para tocar la luz; ésta la absorbió tendiéndole una cálida mano que le daba la bienvenida a un sueño del cual la pequeña y frágil Hikari no despertaría nunca jamás.

Alba Sánchez Martínez, 2º A
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lunes, 12 de abril de 2010

CULTURA EN PARLA

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FORMAS Y COLORES DE LA MÚSICA. DISEÑO GRÁFICO Y MÚSICA ESPAÑOLA A FINALES DEL SIGLO XX
CASA DE LA CULTURA. PARLA
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Hoy os invitamos a que os deis una vuelta por la Casa de la Cultura de Parla para ver esta interesante exposición que muestra la evolución de las portadas de discos (los vinilos aquellos que parecen de la Prehistoria, pero que son de hace dos días). En esta evolución se reflejó la renovación de las artes gráficas en España; una evolución que reflejaba los cambios que se estaban produciendo en la sociedad.
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La exposición se complementa con una docena de obras originales de pintores contemporáneos (Emiliano Ramos, Alfonso Albacete, Jordi Teixidor, Alberto García-Alix, Alfonso Medina, Julio Juste, Antonio Belmonte, Joaquín de Molina y Carlos Alcolea, entre otros) y una muestra de cartelería, fanzines, octavillas y otros impresos que también fueron un fiel reflejo de la modernidad que llegó a este país a partir de la transición.
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IMPRESCINDIBLE PARA NOSTÁLGICOS Y MENTES CURIOSAS
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domingo, 11 de abril de 2010

CENTENARIO DE LA GRAN VÍA DE MADRID

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Obra del pintor Antonio López

El 4 de abril se celebró a bombo y platillo el centenario de la Gran Vía de Madrid. Supongo que todos os habéis enterado ya. Nosotros, aunque con un poquito de retraso, nos vamos a sumar al homenaje de la que es, probablemente, la calle más famosa del país.

Los que no son de Madrid y tienen ya una edad seguro que recuerdan la primera vez que pisaron la Gran Vía, con sus carteles de cine gigantes, su trasiego de gente y coches, sus tiendas… A los provincianos les producía un poco de vértigo mezclado con la emoción de estar en esa calle que habían visto tantas veces en el cine. Porque la Gran Vía salía en muchas de aquellas películas que se sufrieron en los años sesenta y setenta: era la imagen de la modernidad de la capital.

Hoy la Gran Vía es la misma y es otra. Sigue siendo un espacio fascinante, una calle que hay que pasear mirando hacia arriba, hacia esos hermosos edificios que la flanquean, pero también hay que bajar la vista para ver el paisanaje, los seres que la pueblan de día y de noche. Han desaparecido los grandes carteles de cine que se realizaban a mano (había una gran tradición de pintores de carteles), han desaparecido muchas de las tiendas que representaron el lujo y el refinamiento, tampoco están las grandes cafeterías…, pero la Gran Vía sigue siendo la Gran Vía.

Sobre la historia de su proyección y construcción se han vertido ya ríos de tinta estos días. Nosotros os ofrecemos un enlace donde podéis encontrar fotografías, vídeos, artículos, entrevistas…; en fin, muy completito.

ESPECIAL GRAN VÍA

A lo largo de las próximas semanas, siempre los domingos, iremos hablando de ella. Hoy, como aperitivo, aquí tenéis un vídeo.


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sábado, 10 de abril de 2010

BANDA SONORA PARA LA PRIMAVERA / 3

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Aquí tenéis otra entrega de nuestra sección "Banda sonora para la primavera". Se trata de un grupo brasileño llamado Beat Batuque. La canción se llama Cor de primavera.

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Esperamos que os haya gustado.

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viernes, 9 de abril de 2010

ENCUENTRO CON JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS

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“El día 18 de febrero todo comenzó con un fortísimo aplauso, José Luis nos lo agradeció y se sentó, con entusiasmo, para ver actuar a los chicos y chicas del grupo de teatro. Nos representaron una escena de la obra La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón que nos encantó, pues estos jóvenes actores y actrices ya apuntan maneras. Después, dos compañeras le presentaron con las diapositivas que habíamos preparado sobre él y sobre el libro que habíamos leído Bajarse al moro. Luego, José Luis se levantó y empezamos a preguntarle cosas sobre su vida y sus obras, él nos contó anécdotas, algún truco sobre teatro. Tras una intensa conversación, José Luis nos firmó sus libros.
Ese día es uno de esos que nunca se olvidan.”
MARCOS LLORENA 4º C


“Me interesó mucho lo que nos contó sobre su vida, por ejemplo, que ya sabía leer latín y griego ¡cuando sólo tenía 16 años!”
ALEJANDRO DE JESÚS 4º B


“José Luis Alonso de Santos me transmitió la importancia que tiene leer y también saber hablar en público. Además, me ha parecido una magnífica persona, un hombre sencillo que supo adaptarse a nosotros, expresándose con nuestro vocabulario”
JAVIER FERNÁNDEZ 4º B



“José Luis nos explicó que en un libro siempre tienen que aparecer problemas, conflictos para crear intriga y despertar el interés. Además, nada es de color de rosa y los personajes pasan por situaciones malas al igual que nosotros en la vida real. Creo que se deberían organizar más encuentros con autores en los institutos para motivar la lectura y además porque nos ayuda a valorar el trabajo de un escritor”
LILIANA LAZO 4º B


“Este encuentro me ha parecido muy interesante al haber compartido unas palabras con uno de los escritores más importantes del teatro español. Uno de los mensajes que nos transmitió fue algo con lo que conecté y que me dejó marcado, porque los problemas son, al fin y al cabo, los ladrillos que forman las paredes de nuestra vida”
MANUEL JARA 4º B


“El encuentro me ha parecido muy entretenido, ya que José Luis no quería hacerlo aburrido y conectó rápidamente con nosotros. Además, también me ha parecido interesante, porque no todos los días tenemos la suerte de que venga a nuestro instituto una persona famosa, tan importante en el mundo del teatro, en el que ha hecho prácticamente de todo, ha sido actor, director, escritor…”
IVÁN FLORES 4ºB


“Con este encuentro y la lectura en clase del libro Bajarse al moro he aprendido a valorar el teatro y a saber comprender lo difícil que es y el esfuerzo que hacen los actores en las representaciones.”
ANA ISABEL ÁLVAREZ 4º B



“Me parece interesante que el instituto realice este tipo de actividades porque de esta forma podemos charlar con gente que conoce el mundo y que nos puede hablar sobre él. Personas como José Luis, que nos ha enseñado que si luchamos y nos esforzamos, podremos alcanzar nuestros objetivos. También comprendí, que aunque a algunos no nos guste leer, debemos hacerlo porque es otra forma de conocer el mundo y así aprendemos a desenvolvernos y a hacer frente a todo tipo de situaciones.”
MARLON CRESPÍN 4º B



“Me gustó la anécdota que contó sobre su fama, pues cuando él escribió Bajarse al moro no había ido nunca a la ciudad de Chaouen y se inventó lo que cuenta en el libro. Cuando viajó allí y pudo conocerlo, se sorprendió al ser reconocido por una persona que gritó de emoción para anunciar que el escritor estaba allí, pues gracias a él esa ciudad marroquí se dio a conocer.”
ERICK HERNÁNDEZ 4º B



“Esta ha sido la primera vez que he vivido un encuentro con un escritor y me pareció muy interesante y agradable. Me parece importante ver y escuchar a un autor de libros tan reconocido, porque además de aprender más sobre su vida, nos permite darnos cuenta que estas personas que estudiamos en los libros de texto, no son diferentes a nosotros, sino que son personas trabajadoras que lograron alcanzar sus sueños y triunfar en la vida con esfuerzo.”
JOSÉ MICHAY 4º B

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jueves, 8 de abril de 2010

¡VAMOS AL TEATRO!

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Los alumnos de 3º D que cursan la asignatura optativa de Teatro asistieron a la representación de La dama boba de Lope de Vega en el teatro García Lorca de Getafe. Una alumna nos ha escrito una pequeña crítica de la obra. Aquí la tenéis:

El otro día fuimos a Getafe a ver la obra teatral La dama boba, de Lope de Vega, escrita y representada en verso.

Es una obra cómica que trata de dos hermanas, Finea (boba) y Nise (inteligente). Laurencio, un caballero pobretón, ha conquistado a la inteligente Nise, pero por dinero la rechaza y trata de conquistar a la tonta Finea. Otro caballero, Liseo, que no tiene problemas de dinero, ha concertado con el padre de ambas su casamiento con Finea, pero al ver que es tan tonta y que su hermana Nise es tan inteligente, se enamora de esta última. Nise no le quiere, sigue enamorada de Laurencio. Finea también se enamora de él, y ese amor la hace despertar de su bobería y mostrarse como más inteligente. Después de varios enredos, Laurencio se casa con Finea y Liseo con Nice.

El lenguaje empleado pude dificultar su comprensión en los tramos donde la conversación fluye rápidamente, pero por lo demás es correcto, y la obra entretenida y con algunos diálogos muy acertados y originales. El vestuario es adecuado y el decorado sencillo, acorde con aquella época.

Hubo una parte de la obra que no quedaba muy clara, debido a que Finea (la boba) termina una escena siendo bobo y en la siguiente se vuelve inteligente, y el público capta eso un poco tarde. Por todo lo demás, está bien representada. De los actores, el que más me gustó fue la dama boba, porque se metía bien en su papel y hacía reír al público.

Saray Zuzaya
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miércoles, 7 de abril de 2010

Hablando latín


Seguro que os interesa este video donde unos estudiantes de instituto de Alemania nos hablan en latín.
Sí, habeis oído bien, en "esa lengua aburrida y muerta"
Parece que estamos aprendiendo un idioma moderno y, de hecho, estaría muy bien que memorizárais algunas expresiones y las usárais en mis clases ¿no?
Allí, en Alemania, aunque el alemán, siendo de origen indoeuropeo, no procede directamente del latín, como sí ocurre con nuestras lenguas( castellano, catalán, gallego), adoran las lenguas clásicas.
El latín, por ejemplo, lo estudian todos los alumnos del bachillerato durante tres años, sean de letras o de ciencias porque ven su enorme utilidad.



Bonito y curioso ¿verdad?

martes, 6 de abril de 2010

Enigma-12





- Era una salsa famosísima en Roma y su imperio que se añadía a cualquier plato, incluso, alguna vez, al agua y el vino.


- Se elaboraba con vísceras de pescados, como el atún o la caballa, que se ponían en salmuera y se secaban al sol durante dos o tres meses.


- Un litro de esta salsa se cotizaba a 180 piezas de plata y los cambios en su precio influían en la cotización de la moneda imperial.


- Había en Hispania, especialmente en la zona de Baelo Claudia (Gades), una gran fábrica de conservas de salazón donde también se elaboraba esta salsa. Pero también se hacía en Carthago Nova y en otros lugares cercanos al Estrecho por ser una zona de paso de muchos atunes.


-En muchísimas recetas de cocina, por tanto, se utilizaba esta salsa y hay un escritor romano, que fue autor del libro de cocina más famoso de la época, que destacó por sus extravagancias culinarias y por sus gustos carísimos.




La Esfinge quiere saber esta vez sólo dos cositas:




1ª- ¿Cómo se llamaba esa famosa salsa?




2ª- ¿Quién fue el autor del exquisito libro de cocina romana?




Cuando resolvamos este Enigma (20 de Abril), os contaré algunas extravagancias de los banquetes en cuanto a sus platos y pondremos alguna receta curiosa.

Solución al Enigma-11


Primero os contaré el primer mito del que trataba el Enigma:

Dédalo, el constructor del Laberinto de Creta, y su hijo Ícaro habían sido encerrados por el rey Minos en el propio laberinto como castigo por haber conseguido salir Teseo indemne de él tras matar al Minotauro.
Dédalo logró escapar de su prisión, pero no podía abandonar la isla por mar, ya que el rey mantenía una estrecha vigilancia sobre todos los veleros. Así, Dédalo se puso a trabajar para fabricar alas para él y su joven hijo Ícaro. Enlazó plumas entre sí asegurando las más grandes con hilo y las más pequeñas con cera.
Dédalo advirtió a Ícaro que no volase demasiado alto porque el calor del sol derretiría la cera, ni demasiado bajo porque la espuma del mar mojaría las alas y no podría volar.









Pero el muchacho comenzó a ascender como si quisiese llegar al paraíso y el ardiente sol ablandó la cera que mantenía unidas las plumas y éstas se despegaron. Ícaro agitó sus brazos, pero no quedaban suficientes plumas para sostenerlo en el aire y cayó al mar. Su padre lloró y lamentando amargamente sus artes, llamó a la tierra cercana al lugar del mar en el que Ícaro había caído Icaria en su memoria.

Y éste es el otro mito:

Faetón, hijo de la ninfa Climena y del dios Helios, cansado de las burlas de sus compañeros de la escuela, ya que no creían que era hijo de un dios, decide un día visitar a su padre en su palacio y preguntarle. Cuando Helios le confirma que sí que es su hijo y por lo tanto un semidios,
se alegra mucho el muchacho y le pide que le conceda un deseo para que sus amigos, al verle le crean y cese todo tipo de burla hacia él.
“Lo que tú me pidas, hijo mío te lo concederé. Lo juro por Estigio, el río de las promesas”, dijo el dios del Sol. A lo que su vástago pidió que lo único que quería era conducir su carro de fuego.
Se estremeció Helios ante esa petición y por más que trató de convencer a su vástago diciéndole que era muy joven para conducir ese carro, que le pidiera cualquier otra cosa y con gusto se lo concedería, el muchacho se encaprichó.

El dios le dio recomendaciones a su hijo de que guiara el carruaje por el camino del centro. Que no se elevara demasiado porque quemaría al Olimpo y si descendía mucho entonces ardería la Tierra. Pero, montándose rápidamente en el carro, no siguió las indicaciones de su progenitor, los caballos se desbocaron, se salió del camino, se elevó demasiado y comenzó a chocar contra los astros espaciales. La Tierra comenzó a arder.






La madre Tierra clamó a Júpiter que detuviera esa acción porque amenazaba con acabarse la vida en el planeta.
Y no le quedó más remedio a Helios que lanzar un rayo sobre el carruaje que se precipitó a la tierra. El cabello del joven se incendió al igual que su cuerpo y produjo una gran estela ardiente hundiéndose en un río.
El dios del río rescató el cuerpo del joven, las ninfas de esas aguas limpiaron el cuerpo dándole sepultura y colocaron una lápida en la que podía leerse: “Aquí yace Faetón, quien trató de igualar al sol. Si grande fue su fracaso, igualmente grande también fue su osadía”.

Es decir, la imprudencia, la insensatez, la osadía (hýbris, en griego), incluso la irreponsabilidad parecen, según estos mitos, propias de la juventud. Y puede ser así, pues los jóvenes, de entrada, no son muy proclives a escuchar consejos de adultos, ahora bien, habrá jóvenes de todo tipo y, además, en esa edad tener aspiraciones elevadas, creer en utopías...es muy, muy necesario.

Pero tampoco hay que olvidar otra idea que subyace en ambos mitos, en el término medio está la virtud, ni muy arriba, ni muy abajo, nada de extremismos, aurea mediocritas.

Así las respuestas al Enigma son:

1ª- Dédalo y su hijo Ícaro.

2ª- El dios Helios y Faetón.

3ª- Al haber acercado tanto el carro a la tierra, Faetón dió lugar a las zonas más tórridas y a los desiertos, además de provocar el color oscuro de la piel de los africanos, mientras que cuando subió hasta los astros y dejó sin el calor solar a la Tierra, creó las zonas polares de frío helador e intensísimo.

Esta vez los ganadores han sido (junto a Isabel y Lola que contestaron relajaditas por las vacaciones):

1º Vanesa Fuster (2º Bachillerato)

2º Juanjo Rodriguez (2º Bachillerato)

ENHORABUENA A TODOS LOS PARTICIPANTES Y MUCHAS GRACIAS

lunes, 5 de abril de 2010

VOLVER, VOLVER

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Bueno, chichos, esto se está acabando. Hemos decidido tomárnoslo con humor, así que os regalamos este vídeo, que no tiene desperdicio.
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NOS VEMOS MAÑANA

EN PARLA

MUCHO ÁNIMO A TODOS

PARA AFRONTAR

EL ÚLTIMO TRIMESTRE

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domingo, 4 de abril de 2010

LO QUE HAY QUE VER/ EXPOSICIONES


EL ARTE DEL PODER

La Real Armería y el retrato de corte

Celada de parada
del Emperador Carlos V


Hasta el 23 de mayo se puede ver en el Museo del Prado una exposición única que reúne retratos del propio museo y parte de la colección de armaduras de Patrimonio Nacional.

Se trata de una exposición inédita en la que se establece una comparación entre los retratos de corte pintados por los grandes maestros, como Tiziano, Rubens, Antonio Moro, Velázquez, y las piezas de armadura que vestían los monarcas para simbolizar su imagen de poder en el momento de máximo esplendor de la Corona Española.



El emperador Carlos V, de Tiziano


Desde el último tercio del siglo XV hasta el siglo XVII, las armaduras eran consideradas como exclusivas obras de arte y como signo de rango y de poder. La imagen en armadura de monarcas y aristócratas suponía una proyección de su autoridad.



Armadura "La labor de las flores" montada como el Retrato de D. Juan Francisco Pimentel, de Velázquez


En el recorrido por las distintas salas podrás ver desde la Borgoñota del Emperador Carlos V, que simboliza la victoria del Cristianismo sobre el Islam, y la Celada de Alí Bajá, trofeo de la Batalla de Lepanto, hasta la armadura ve stida por Felipe II en la batalla de San Quintín.



Borgoñota del Emperador Carlos V


Rodela de la Apoteosis de Carlos V



No pierdas esta oportunidad que te brinda el Museo del Prado. Merece la pena.
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sábado, 3 de abril de 2010

BANDA SONORA PARA LA PRIMAVERA / 2

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Cómo no íbamos a poner esto. Inprescindible en toda primavera. Se trata del Vals de las flores del compositor romántico Piotr Ilich Chaikovsky (1840-1893). Esta pieza pertenece al ballet Cascanueces, una de las obras más conocidas de este autor.

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DISFRUTAD DE LA PRIMAVERA

DISFRUTAD DE LA VIDA

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viernes, 2 de abril de 2010

LAS SIETE PALABRAS

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Haydn y la Santa Cueva de Cádiz

En 1786, la Cofradía de la Santa Cueva de Cádiz le pidió al músico austriaco Joseph Haydn una obra para acompañar la liturgia de la celebración de Las Siete Palabras que tenía lugar cada Viernes Santo en su Oratorio. La obra en principio fue concebida para orquesta, aunque es su transcripción para cuarteto de cuerda la más conocida e interpretada.

Pues todos los años, el Viernes Santo, se repite el milagro. Se nos ofrece la oportunidad de escuchar esa magnífica obra justo en el lugar para la que fue compuesta. El lugar es sobrecogedor: la capilla baja del Oratorio, austera, presidida por un impresionante clavario de tamaño natural esculpido en mármol por los artistas italianos Vaccaro y Gandolfo. Era un lugar dedicado al recogimiento y la meditación, y contrasta con la capilla alta, dedicada al Santísimo Sacramento, y ricamente ornamentada. La concepción de ambos espacios y su decoración tiene un valor simbólico.

En el espacio suena la música –maravillosa- y a eso se añaden esas Siete Palabras –en realidad son siete oraciones- que, según los evangelistas, pronunció Cristo en la cruz, y que, independientemente de las creencias, tienen una fuerte carga dramática. Un sacerdote recuerda las “Palabras” entre los movimientos de la composición. Algunas estremecen: "Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?" (Elli, Elli lama asabthani), "Tengo sed" (Sitio), "Todo está consumado" (Consumatum est). Qué concentración de dolor y soledad.

Os dejamos aquí un vídeo con imágenes del Viernes Santo de 2009 y el sonido del último movimiento, «Terremoto».



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Si alguna vez estáis en esta hermosa ciudad un Viernes Santo, no os lo perdáis, sea cual sea vuestro credo o, incluso, si sóis descreídos. Absténganse los insensibles.
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