martes, 27 de noviembre de 2012
LO QUE HAY QUE VER / EXPOSICIONES / VAN DYCK
En el Museo del Prado, y hasta el 3 de marzo del próximo año, se puede ver una excelente exposición sobre la obra del pintor Anton Van Dyck (Amberes, 1599 - Londres, 1641). Concretamente, la exposición se centra en su primera obra, en El joven Van Dyck, tal como reza su título.
Damos aquí cuenta de ella, y os invitamos a que la visitéis y a que accedáis a más información sobre la misma pinchando en la imagen superior. En la página del museo, podréis ver también un interesante vídeo sobre la exposición.
Que la disfrutéis.
martes, 25 de septiembre de 2012
POESÍA DE PAPEL
martes, 11 de septiembre de 2012
sábado, 29 de octubre de 2011
IMÁGENES DEL OTOÑO
Las estaciones siempre han sido representadas por el Arte, por eso hemos decidido que de vez en cuando os vamos a ir mostrando algunas de estas representaciones. Es una manera de ir acercándonos al mundo del Arte y a su historia.
Comenzamos hoy con el Otoño de Giuseppe Arcimboldo (1527-1593), pintor manierista italiano que es conocido sobre todo por sus bodegones y paisajes antropomorfos. Se trataba de representar objetos situándolos de tal manera que configuraban un rostro humano que podía ser incluso un retrato. Es famoso el que hizo del emperador Rodolfo II, en cuya corte de Praga trabajó el pintor y fue muy apreciado.
En esta obra hace una representación humana usando sólo frutos propios del otoño: uvas, setas, calabazas, etc. La obra se encuentra en el Museo del Louvre de París. Si queréis saber más sobre este curioso pintor, sólo tenéis que pinchar en la imagen.

Hemos dicho que era un pintor manierista; si no sabéis qué es el Manierismo, os invitamos a que pinchéis el siguiente enlace:
jueves, 15 de septiembre de 2011
martes, 13 de septiembre de 2011
ARTÍSTICA INDIGNACIÓN / 3
No sabe muy bien lo que está pasando. Está en una clase de 32 alumnos. Este año no habrá desdoble de Lengua. Las clases de Matemáticas se las da un profesor de Física; las de Tecnología, uno de Plástica; las de Lengua Castellana y Literatura, una de Inglés. No se entera de nada.
UN POCO DE CULTURA:
Antonello di Giovanni d’Antonio es conocido como Antonello da Messina porque nació precisamente en esa ciudad de Sicilia (Italia) hacia 1430. Trabajó como pintor en Nápoles primero y después en Milán. Debió de ser un hombre observador y de gran agudeza intelectual, porque fue capaz de aprender la técnica del óleo sólo observando las tablas de los primitivos flamencos que compraban los grandes señores italianos. En Italia se pintaba fundamentalmente al temple, y cuando se usaba el óleo se hacía torpemente. De los pintores del norte aprendió también el gusto por el dibujo y el detallismo, la claridad, la armonía del color. Todo eso lo unió a la influencia de Piero della Francesca y su perspectiva matemática. Su obra fue una maravillosa síntesis entre el norte y el sur. Viajó a Venecia, y cuentan que influyó en los Bellini y en el mismísimo Mantegna. Falleció en Messina en 1479.
De este autor hemos elegido el Cristo muerto sostenido por un ángel, una tabla de madera pintada al óleo que se encuentra en el Museo del Prado. La obra representa un tema tópico de la iconografía cristiana interpretado a la manera renacentista: la anatomía de Cristo denota un conocimiento de la estatuaria clásica y la serenidad de su rostro es muestra de la contención renacentista. El dramatismo se centra en el rostro lloroso del ángel-niño que lo sostiene. Al fondo, un paisaje luminoso y claro que recuerda los paisajes de las pinturas flamencas.
La obra fue comprada por el Museo del Prado en 1965, y cuentan que la trajo un señor para que la estudiaran, por ver si merecía la pena limpiarla y restaurarla. Cuando descubrieron de qué se trataba, la compraron, y pasó a ser una de las más admiradas del Museo. Otra excusa para aliviar nuestra tensión en el Prado.
viernes, 26 de agosto de 2011
LO QUE HAY QUE VER - EXPOSICIONES

Su autor fue Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), un pintor italiano que fue uno de los máximos exponentes del Barroco, cuyas obras influyeron considerablemente en la pintura posterior. Es uno de los más grandes. Si no conocéis nada de este pintor, os recomendamos -además de ver esta obra maestra- que investiguéis, su vida: fue apasionante.
miércoles, 1 de diciembre de 2010
UNA POESÍA PARA DICIEMBRE

DICIEMBRE EN LA CIUDAD
Diciembre en la ciudad. Leve en la torre,
iluminada por un sol más débil,
por el mismo aire azul de primavera,
contempla el ángel el claro laberinto
de las calles antiguas, silenciosas.
En sus curvados trazos, armonías
y contrastes de la cal y la almagra.
En el jardín cerrado, azulejos ofician
secretas ceremonias de color y abandono.
Ve cómo ascienden cúpulas barrocas,
el predominio alegre de las plazas,
las lejanas llanuras presentidas.
Ya la luz de la tarde va otorgando
perfiles nuevos, un fulgor distinto,
a este paisaje que a la vez es tiempo.
El sol rosa, vencido, las espadañas últimas,
y arden frondas en llamas de paraíso.
Altas palmeras velan. Anuncian ya la noche
las campanas. El ángel se transforma:
torre de soledad, alas de ocaso.
No existe la ciudad. Sus luces son espejos
del sueño de la Gracia. Ahora cae
la sombra de diciembre sobre el río.
Juan Lamillar
El arte de las sombras (1987-1988), 1991

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El poema habla, como es obvio, de Sevilla (Qué lejos estás, Sevilla, de los que te amamos), porque esa es la ciudad donde nació y donde vive Juan Lamillar. Allí estudió Filología Hispánica, y allí se dedica a la enseñanza y a la Literatura. Ha escrito diez libros de poemas y ha recibido diferentes premios.
Hemos elegido para ilustrar su breve reseña una imagen del poeta en un encuentro con estudiantes de un instituto de Sevilla. Nos resuta así más cercano.
Para el poema, hemos puesto un hermoso cuadro de Carmen Laffón (1934), otra sevillana, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1982, miembro (que no "miembra") de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1989), y dotada de una enorme sensibilidad para pintar a Andalucía. Maravillosas sus obras sobre el Coto de Doñana y Sanlúcar.
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jueves, 10 de junio de 2010
MITOLOGÍA, ARTE Y ASTRONOMÍA
Hay una preciosa visita que, como todos los años, hace el Departamento de Clásicas con los de Humanidades de 2º de Bachillerato y, si puede, también con los de Latín de 4º, y es la del Museo del Prado con el fin de ver las pinturas de tema mitológico.
Aquí os pongo como ejemplo dos obras de Rubens, que siempre vemos, y, además, la historia mitológica que las rodea.
Si podéis, aprovechad este verano para ver este espectacular museo y disfrutar de sus valiosas obras en un ambiente fresquito.
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Una de las imágenes más populares de Rubens es la creación de la Vía Láctea en la que, además, se narra un pasaje de la historia de Hércules (Heracles), inspirado en las Metamorfosis de Ovidio.
Júpiter (Zeus), su padre, aprovechaba que su esposa Juno (Hera) dormía para amamantar al hijo que había tenido con la mortal Alcmena y así conseguir para él la inmortalidad. Al despertarse un día, Juno contempló sorprendida al pequeño y lo retiró bruscamente, produciéndose el derramamiento de la divina leche en la bóveda celeste, provocando el origen de la Vía Láctea según la mitología clásica pues ese nombre, en latín, significa camino de leche.
En este óleo que se encuentra en el Museo del Prado, podemos contemplar el gesto de sorpresa de la diosa al encontrarse con el pequeño en su pecho y tras ella aparece un carro tirado por pavos reales, su animal favorito, mientras Júpiter contempla la escena portando sus símbolos, el águila y el rayo.
DIANA Y CALISTO de Rubens
La diosa Diana (Ártemis) tenía como ninfa favorita a Calisto. Júpiter se enamoró de ella y consiguió convencerla para que mantuvieran relaciones sexuales, quedando ésta embarazada. Calisto, temerosa de la reacción de la diosa Diana, ocultó su embarazo hasta el día que las demás ninfas decidieron bañarse desnudas en una fuente. Ante la negativa de Calisto a quitarse la ropa, Diana ordenó a las demás ninfas que la desnudaran, descubriéndose el embarazo. Este momento de tensión es el que el pintor recoge en el cuadro.
Diana expulsará a Calisto de su corte junto con la hija tenida con Júpiter, siendo ambas convertidas en osas por la celosa Juno, la esposa de Júpiter.
Después serán la Osa Mayor y la Osa Menor, al decidir Júpiter “arreglar” el desaguisado que le había provocado a la pobre Calisto, convirtiéndolas en estrellas.
Mª Jesús Prieto
martes, 26 de enero de 2010
LO QUE HAY QUE VER / EXPOSICIONES

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