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martes, 27 de noviembre de 2012

LO QUE HAY QUE VER / EXPOSICIONES / VAN DYCK


En el Museo del Prado, y hasta el 3 de marzo del próximo año, se puede ver una excelente exposición sobre  la obra del pintor Anton Van Dyck (Amberes, 1599 - Londres, 1641). Concretamente, la exposición se centra en su primera obra, en El joven Van Dyck, tal como reza su título.

Damos aquí cuenta de ella, y os invitamos a que la visitéis y a que accedáis a más información sobre la misma pinchando en la imagen superior. En la página del museo, podréis ver también un interesante vídeo sobre la exposición.

Que la disfrutéis.


martes, 25 de septiembre de 2012

POESÍA DE PAPEL

Ya os dije ayer que hoy tocaba poesía de mi libro de papel que huele. No es la primera vez que aparece José Ángel Valente en este blog, ni será la última.

El grito de Antonio Saura


UN CANTO

Un canto.
Quisiera un canto
que hiciese estallar en cien palabras ciegas
la palabra intocable.
Un canto.
Mas nunca la palabra como ídolo obeso,
alimentado
de ideas que lo fueron y carcome la lluvia.

La explosión de un silencio.

Un canto nuevo, mío, de mi prójimo,
del adolescente sin palabras que espera ser nombrado,
de la mujer cuyo deseo sube
en borbotón sangriento a la pálida frente,
de este que me acusa silencioso,
que silenciosamente me combate, 
porque acaso no ignora
que una palabra bastaría
para arrastrar el mundo,
para extinguir el odio
y arrastrarnos.

El equilibrio de una sola hoja
viva sobre la nieve,
la duración fugaz de los otoños,
el sueño indefinido
del año oscuro y la naturaleza,
la posesión feroz de las semillas,
el secreto enterrado,
la sucesión remota de las madres y del aire infalible,
el hilo roto, el argumento roto
del navegante que regresa después de mucho tiempo
y ya no reconoce lo que amaba.

Ven tú que tardas,
amanecer que tardas bajo la costra opaca
de los considerandos y las consecuencias,
de la moral al uso y su negro negocio,
del rito, del corchete, la liturgia,
la reverencia, el miedo en que no queda
de la fe ni una lágrima
que no hayan de antemano entregado o vendido
como mercadería o propaganda.

Dura la noche, 
la pasión amarilla del cobarde, 
la postura fetal de la avaricia,
la putrefacta risa de la hiena,
el fingido reposo de aquel que bien quisiera
ahuyentar lo vivido, la lámina acerada
del puñal y el amor inocente.

¿por este sueño he combatido?

José Ángel Valente
De la memoria y los signos (1960-1965)

martes, 11 de septiembre de 2012

VUELVEN LOS VIEJOS TIEMPOS


Escuela rural, del pintor suizo Albert Anker (1832-1910)

sábado, 29 de octubre de 2011

IMÁGENES DEL OTOÑO


Las estaciones siempre han sido representadas por el Arte, por eso hemos decidido que de vez en cuando os vamos a ir mostrando algunas de estas representaciones. Es una manera de ir acercándonos al mundo del Arte y a su historia.

Comenzamos hoy con el Otoño de Giuseppe Arcimboldo (1527-1593), pintor manierista italiano que es conocido sobre todo por sus bodegones y paisajes antropomorfos. Se trataba de representar objetos situándolos de tal manera que configuraban un rostro humano que podía ser incluso un retrato. Es famoso el que hizo del emperador Rodolfo II, en cuya corte de Praga trabajó el pintor y fue muy apreciado.

En esta obra hace una representación humana usando sólo frutos propios del otoño: uvas, setas, calabazas, etc. La obra se encuentra en el Museo del Louvre de París. Si queréis saber más sobre este curioso pintor, sólo tenéis que pinchar en la imagen.



Hemos dicho que era un pintor manierista; si no sabéis qué es el Manierismo, os invitamos a que pinchéis el siguiente enlace:

jueves, 15 de septiembre de 2011

ARTÍSTICA INDIGNACIÓN / 5

LA CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN DE LA COMUNIDAD DE MADRID
DEVORANDO A LA EDUCACIÓN PÚBLICA

martes, 13 de septiembre de 2011

ARTÍSTICA INDIGNACIÓN / 3

TRISTE ALUMNO DE LA ESO

No sabe muy bien lo que está pasando. Está en una clase de 32 alumnos. Este año no habrá desdoble de Lengua. Las clases de Matemáticas se las da un profesor de Física; las de Tecnología, uno de Plástica; las de Lengua Castellana y Literatura, una de Inglés. No se entera de nada.



UN POCO DE CULTURA:

Antonello di Giovanni d’Antonio es conocido como Antonello da Messina porque nació precisamente en esa ciudad de Sicilia (Italia) hacia 1430. Trabajó como pintor en Nápoles primero y después en Milán. Debió de ser un hombre observador y de gran agudeza intelectual, porque fue capaz de aprender la técnica del óleo sólo observando las tablas de los primitivos flamencos que compraban los grandes señores italianos. En Italia se pintaba fundamentalmente al temple, y cuando se usaba el óleo se hacía torpemente. De los pintores del norte aprendió también el gusto por el dibujo y el detallismo, la claridad, la armonía del color. Todo eso lo unió a la influencia de Piero della Francesca y su perspectiva matemática. Su obra fue una maravillosa síntesis entre el norte y el sur. Viajó a Venecia, y cuentan que influyó en los Bellini y en el mismísimo Mantegna. Falleció en Messina en 1479.

De este autor hemos elegido el Cristo muerto sostenido por un ángel, una tabla de madera pintada al óleo que se encuentra en el Museo del Prado. La obra representa un tema tópico de la iconografía cristiana interpretado a la manera renacentista: la anatomía de Cristo denota un conocimiento de la estatuaria clásica y la serenidad de su rostro es muestra de la contención renacentista. El dramatismo se centra en el rostro lloroso del ángel-niño que lo sostiene. Al fondo, un paisaje luminoso y claro que recuerda los paisajes de las pinturas flamencas.

La obra fue comprada por el Museo del Prado en 1965, y cuentan que la trajo un señor para que la estudiaran, por ver si merecía la pena limpiarla y restaurarla. Cuando descubrieron de qué se trataba, la compraron, y pasó a ser una de las más admiradas del Museo. Otra excusa para aliviar nuestra tensión en el Prado.

viernes, 26 de agosto de 2011

LO QUE HAY QUE VER - EXPOSICIONES


EL ENTIERRO DE CRISTO DE CARAVAGGIO NOS VISITA



Este hermosísimo cuadro pertenece a los Museos Vaticanos, así que sólo se puede ver si vas a Roma. Pero ahora lo tenemos en Madrid, en el Museo del Prado. Nos visita durante dos meses, y no os lo podéis perder.

Su autor fue Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), un pintor italiano que fue uno de los máximos exponentes del Barroco, cuyas obras influyeron considerablemente en la pintura posterior. Es uno de los más grandes. Si no conocéis nada de este pintor, os recomendamos -además de ver esta obra maestra- que investiguéis, su vida: fue apasionante.


miércoles, 1 de diciembre de 2010

UNA POESÍA PARA DICIEMBRE

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DICIEMBRE EN LA CIUDAD

Diciembre en la ciudad. Leve en la torre,
iluminada por un sol más débil,
por el mismo aire azul de primavera,
contempla el ángel el claro laberinto
de las calles antiguas, silenciosas.
En sus curvados trazos, armonías
y contrastes de la cal y la almagra.
En el jardín cerrado, azulejos ofician
secretas ceremonias de color y abandono.
Ve cómo ascienden cúpulas barrocas,
el predominio alegre de las plazas,
las lejanas llanuras presentidas.
Ya la luz de la tarde va otorgando
perfiles nuevos, un fulgor distinto,
a este paisaje que a la vez es tiempo.
El sol rosa, vencido, las espadañas últimas,
y arden frondas en llamas de paraíso.
Altas palmeras velan. Anuncian ya la noche
las campanas. El ángel se transforma:
torre de soledad, alas de ocaso.
No existe la ciudad. Sus luces son espejos
del sueño de la Gracia. Ahora cae
la sombra de diciembre sobre el río.

Juan Lamillar
El arte de las sombras (1987-1988), 1991


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El poema habla, como es obvio, de Sevilla (Qué lejos estás, Sevilla, de los que te amamos), porque esa es la ciudad donde nació y donde vive Juan Lamillar. Allí estudió Filología Hispánica, y allí se dedica a la enseñanza y a la Literatura. Ha escrito diez libros de poemas y ha recibido diferentes premios.

Hemos elegido para ilustrar su breve reseña una imagen del poeta en un encuentro con estudiantes de un instituto de Sevilla. Nos resuta así más cercano.


Para el poema, hemos puesto un hermoso cuadro de Carmen Laffón (1934), otra sevillana, Premio Nacional de Artes Plásticas en 1982, miembro (que no "miembra") de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1989), y dotada de una enorme sensibilidad para pintar a Andalucía. Maravillosas sus obras sobre el Coto de Doñana y Sanlúcar.
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jueves, 10 de junio de 2010

MITOLOGÍA, ARTE Y ASTRONOMÍA

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Hay una preciosa visita que, como todos los años, hace el Departamento de Clásicas con los de Humanidades de 2º de Bachillerato y, si puede, también con los de Latín de 4º, y es la del Museo del Prado con el fin de ver las pinturas de tema mitológico.

Aquí os pongo como ejemplo dos obras de Rubens, que siempre vemos, y, además, la historia mitológica que las rodea.

Si podéis, aprovechad este verano para ver este espectacular museo y disfrutar de sus valiosas obras en un ambiente fresquito.
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LA VÍA LÁCTEA de Rubens


Una de las imágenes más populares de Rubens es la creación de la Vía Láctea en la que, además, se narra un pasaje de la historia de Hércules (Heracles), inspirado en las Metamorfosis de Ovidio.
Júpiter (Zeus), su padre, aprovechaba que su esposa Juno (Hera) dormía para amamantar al hijo que había tenido con la mortal Alcmena y así conseguir para él la inmortalidad. Al despertarse un día, Juno contempló sorprendida al pequeño y lo retiró bruscamente, produciéndose el derramamiento de la divina leche en la bóveda celeste, provocando el origen de la Vía Láctea según la mitología clásica pues ese nombre, en latín, significa camino de leche.

En este óleo que se encuentra en el Museo del Prado, podemos contemplar el gesto de sorpresa de la diosa al encontrarse con el pequeño en su pecho y tras ella aparece un carro tirado por pavos reales, su animal favorito, mientras Júpiter contempla la escena portando sus símbolos, el águila y el rayo.

DIANA Y CALISTO de Rubens


La diosa Diana (Ártemis) tenía como ninfa favorita a Calisto. Júpiter se enamoró de ella y consiguió convencerla para que mantuvieran relaciones sexuales, quedando ésta embarazada. Calisto, temerosa de la reacción de la diosa Diana, ocultó su embarazo hasta el día que las demás ninfas decidieron bañarse desnudas en una fuente. Ante la negativa de Calisto a quitarse la ropa, Diana ordenó a las demás ninfas que la desnudaran, descubriéndose el embarazo. Este momento de tensión es el que el pintor recoge en el cuadro.

Diana expulsará a Calisto de su corte junto con la hija tenida con Júpiter, siendo ambas convertidas en osas por la celosa Juno, la esposa de Júpiter.
Después serán la Osa Mayor y la Osa Menor, al decidir Júpiter “arreglar” el desaguisado que le había provocado a la pobre Calisto, convirtiéndolas en estrellas.


Mª Jesús Prieto

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martes, 26 de enero de 2010

LO QUE HAY QUE VER / EXPOSICIONES



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IMPRESIONISMO
UN NUEVO RENACIMIENTO

Fundación MAPFRE
Sala Recoletos
Pº de Recoletos, 23
Del 15 de enero al 22 de abril
(Entrada gratuita)
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Hace unos días, Vicente Verdú comenzaba su artículo "Melancolía del fin" contando que no había jóvenes en la exposición Inpresionismo. Esa anécdota le servía de arranque para hacer una reflexión sobre la cultura del siglo XXI. El artículo es polémico y, por si os pica la curiosidad, os dejo un enlace para que lo leáis:
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Yo estuve el sábado por la tarde y comprobé que su afirmación no era del todo cierta. Una quincena de adolescentes estaban sentados en el suelo frente a uno de los cuadros de la exposición, mientras una joven les explicaba cosas sobre el cuadro, su pintor y el movimiento al que pertenecían. Los chicos ponían atención, hacían preguntas, se fijaban en cosas de las que yo no me había percatado. Varias parejas (no muchas, es verdad) habían acudido con sus vástagos de diferentes edades: desde los bebés, que no guardarán el recuerdo ni en su subconsciente, hasta pre-adolescentes que miraban los cuadros sin demasiado orden y pasando de la sorpresa a la indeferencia. También había jóvenes universitarios, la mayoría extrajeros pertenecientes a la tribu Erasmus, que ponían gran interés. Pero sí, la mayoría éramos talluditos.
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Es muy difícil amar o afincionarse a lo que no se conoce, y recordemos que la asignatura de Historia del Arte desapareció hace mucho de los programas de estudio de este país. Ha quedado como algo residual, como una optativa en bachillerato o incluida dentro de las Ciencias Sociales. Lo que les gusta y apasiona a nuestros jóvenes es lo que ven y conocen: cómics, grafitos... (en el mejor de los casos). Lo otro, el "gran Arte", ni siquiera saben que existe. Por eso, quiero animaros (también a los adultos, que hay muchos que jamás van a ver una exposición) a que visitéis esta magnífica muestra que se expone en la Fundación Mapfre.
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Las obras han sido cedidas por el Musée d'Orsay de París mientras allí realizan obras en el edificio e instalaciones. Es una magnífica oportunidad para acercarnos a obras que, de otro modo, no veríamos nunca o tardaríamos mucho en ver. Es como un pedacito de París (del de hoy y del de la segunda mitad del siglo XIX) en Madrid.
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Os podría contar muchas cosas sobre las obras y los artistas de esta exposición, pero os aburriría. Sólo os diré que de los artistas que aparecen yo siento una admiración cercana a la pasión por dos (aunque no desprecio a los demás): Manet y Cézanne. ¡Qué grandes son! ¡Qué bien les sientan los años!
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Os dejo un enlace de la Fundación Mapfre donde podéis encontrar toda la información e, incluso, hacer una visita virtual, pero os aconsejo que vayáis. Por muy buenas que sean las reproducciones, jamás serán iguales a la realidad. Hay que compartir el espacio con la obra para poder apreciarla realmente.
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Lola Sevila
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