FERIA DEL LIBRO DE MADRID / NUESTROS SABIOS

Todavía nos quedan unos días para darnos un paseíto por la tradicional Feria del Libro de Madrid, ya que estará en el Paseo de Coches del parque del Retiro hasta el día 12.


Es una excelente ocasión para pasar una tarde agradable ojeando libros novedosos, raros, sorprendentes...; de ver de cerca a los autores (a los vivos, claro); de comprar algún librillo o librote, o varios para alimentar el gusanillo de la lectura.

Si tenéis ojo avizor, os daréis cuenta que entre tantas novedades hay un libro de nuestra "Latiniparla" (y esperamos que lo siga siendo, a pesar de todo). Ahí va nuestra reseña.


Tras un exhaustivo trabajo de investigación y recopilación de datos sobre árboles, flores y plantas, por fin ha visto la luz el libro Plantas y árboles en el mundo clásico. Mª Jesús Prieto Esteban. Madrid, Áurea Clásicos, 2011.

Aunando dos disciplinas como la botánica y el mundo clásico, esta obra pretende hacer un recorrido por las plantas, su clasificación y fitonimia, sus usos ornamentales, medicinales, culinarios o cosméticos y, finalmente, establecer su conexión con personajes mitológicos o históricos, y para ello, acudiendo siempre a las fuentes literarias originales.

Quizá la mayor utilidad de este libro se encuentre, sin embargo, en los siete índices que recoge (I-Índice de plantas por su nombre en castellano, II- Id. por su nombre en latín, III- Id. por su nombre griego, IV- Id. por su nombre científico, V- Índice por familias, VI- Índice de personajes míticos o históricos asociados a las plantas, VII- Índice de autores y pasajes literarios citados), pues lo convierten en un libro de consulta rápida para curiosos, estudiantes y amantes de las dos disciplinas citadas.

Como ejemplo de lo dicho:

• Familia Orquidáceas: (del gr. órchis: testículo)

Satirión, orquídea macho (Orchis maculata):

Planta herbácea de hojas ensanchadas y flores purpúreas, agrupadas en largos racimos.
Literalmente, órchis significa “testículo”, por lo que no es de extrañar que el satirión se conozca también bajo los nombres de “hombre desnudo”, “testículo de perro” u “orquídea macho”. No en vano estas orquídeas tienen dos raíces en forma de tubérculo. El epíteto maculata deriva de las manchitas que tiene en los pétalos.

El nombre de estas plantas dice el mito que deriva del hermoso efebo Orchis (…)

¿REPRODUCCIÓN O SEXUALIDAD ANIMAL? ¿HETEROSEXUALIDAD U HOMSEXUALIDAD??

¿REPRODUCCIÓN O SEXUALIDAD ANIMAL? ¿HETEROSEXUALIDAD U HOMOSEXUALIDAD?

Desde el punto de vista de la Biología, la reproducción es el proceso biológico mediante el cual se generan nuevos organismos, mientras que la sexualidad es el conjunto de fenómenos emocionales, de conducta y de prácticas asociados a la búsqueda del placer sexual.

El complejo mundo animal no deja de sorprendernos cada día. Durante años se negó la sexualidad animal, entendiendo que los animales tan sólo tenían encuentros sexuales para procrear y así perpetuar su especie. Tras años de observación, hoy en día sabemos que, en muchas especies, sí existe dicha sexualidad animal con fines placenteros, y que además es un mecanismo de socialización y de resolución de conflictos.

Aparte de los encuentros heterosexuales, se ha comprobado que las conductas homosexuales y bisexuales son frecuentes en el mundo animal. El biólogo Bruce Bagemihl las ha descrito en más de 500 especies, incluso conductas pansexuales, es decir, que intercalan un tipo u otro de contacto al libre albedrio, como ocurre en los bonobos. En estos primates, la sexualidad supone un eslabón básico en su sociedad, hasta tal punto que para que una hembra joven sea aceptada en un nuevo grupo debe mantener relaciones con la matriarca.

En algunos animales el comportamiento homosexual no es usual, aunque pueden darse casos de relaciones sexuales con el mismo sexo durante sólo una parte de su vida, mientras que en otros animales, tales como el chimpancé enano (Pan paniscus), la homosexualidad se practica a lo largo de toda su vida.

Petter Boeckman, zoólogo y académico de la Universidad de Oslo, afirma que la homosexualidad es algo totalmente natural, común y esencial para numerosas especies. Según él hay casos descritos en más de 1500 especies, desde mamíferos a cangrejos y gusanos. En sus estudios reveló, por poner un ejemplo, que 9 de cada 10 encuentros sexuales completos entre las jirafas (Giraffa camelopardalis) se llevan a cabo entre dos machos.

Por mencionar otros casos, los leones (Panthera leo) suelen unirse con sus hermanos para dirigir la camada. Una forma de asegurar lealtad entre los machos y de reforzar sus lazos es mediante relaciones sexuales entre sí.

La homosexualidad es también bastante común entre los delfines y las orcas. En algunas especies, como en el delfín mular (Tursiops truncatus), los apareamientos entre machos y hembras son efímeros, mientras que son muy frecuentes entre machos, formando parejas que pueden permanecer juntas durante años.
En las aves también encontramos infinidad de ejemplos. Un caso curioso es el de los cisnes negros (Cygnus atratus). Un 25% de las parejas son homosexuales y se ha observado que en ocasiones roban huevos o forman tríos temporales con hembras para conseguirlos, expulsando después a la hembra. Las crías de este tipo de parejas tienen una mayor probabilidad de llegar a la edad adulta ya que dos cisnes macho tienen más facilidad para proteger un mayor territorio.

También existen relaciones lésbicas entre muchas especies de aves, por ejemplo el 80% de las parejas de algunas poblaciones de gaviotas occidentales son lésbicas. Las gaviotas de cabeza negra (Larus melanocephalus) forman parejas durante toda su vida y tan sólo tienen contactos con machos con fines reproductivos.

Se podrían enumerar infinidad de casos, como el bisonte americano, la hiena moteada, macacos, ovejas, lagartijas, chinches, polillas,… pero con estas líneas nos hacemos una mejor idea del mundo que nos rodea, de su complejidad y de su libertad. Ahora nos podríamos plantear la siguiente pregunta: “¿La homosexualidad es algo antinatural?”

Juan Mesonero Gómez

NUESTROS ESCRITORES

LO QUE LE OCURRIÓ A UN PIRATA CON SU TRIPULACIÓN
(Cuento a la manera de don Juan Manuel)

Estaba hablando el conde Lucanor con Patronio de esta manera:

-Patronio, un hombre me ha propuesto muy amablemente acompañarme mañana a la capital a vender parte de mis bienes para conseguir aún más dinero. Dice que me sería de gran utilidad y provecho el ir acompañado por él y sus compañeros.

-Señor conde Lucanor, el ir acompañado está bien y es aconsejable, pero el ir acompañado por personas que no son de fiar puede acarrear serios disgustos, pues fiarse de quien no se debe es poco correcto, como le ocurrió al capitán Hamleight.

El conde le preguntó qué le había pasado a éste capitán.

-Señor conde- dijo Patronio-, había un capitán pirata que se llamaba William Hamleight, el cuál era muy bueno en su trabajo, robaba, estafaba, y tenía un veloz navío. Un día quiso navegar e ir por el mayor tesoro existente sobre la faz de la Tierra, pero para ello requería una numerosa tripulación. Así pues, consiguió una tripulación, sin saber la mala suerte que se le venía encima.
Zarparon al amanecer, y el capitán era el único que sabía donde se hallaba el tesoro, puesto que era el portador del mapa. El contramaestre se interesó por ello, y ansió saber dónde se podía encontrar el tesoro. El capitán, confiado, se lo dijo, y tras esto, la tripulación montó un motín contra él. Lo dejaron abandonado en una isla desierta.

Vos, señor conde, no os debéis fiar de cualquiera, pues en el momento más inesperado os pueden traicionar.

Al conde le agradó mucho esto que le contó Patronio, actuó de acuerdo con la historia, y así le fue muy bien.

Y como a don Juan le gustó este cuento, lo hizo escribir en este libro y compuso estos versos:

Del primero que pase no de fiarte has,
pues el peligro que esconde no sabrás.

Jesús del Saz, 1º de Bachillerato

NUESTROS ESCRITORES

LO QUE SUCEDIÓ A UN PRÍNCIPE CON SU REFLEJO
(Cuento a la manera de don Juan Manuel)

Otra vez, hablaba el conde Lucanor con Patronio, su consejero, y díjole así:

-Patronio, un hombre vino a mí y me dijo que para ser un noble envidiado, tendría que ser todo mi mundo de apariencias. Díjome que debería elegir a una bella dama, un enorme castillo, y rodearme sólo de nobles con gran riqueza. Estoy muy confuso, pues siempre he querido ser un gran noble, pero dudo que esa sea la forma correcta.

-Señor conde- dijo Patronio- me placería contarle una historia para que entienda qué es lo más correcto. Agudice bien los oídos y estuche.

El conde esperó con atención a que Patronio le revelase la historia.

-Señor conde Lucanor- dijo Patronio- Había un lugar muy remoto, en el cuál no existían los espejos. Las personas del pueblo sólo podían saber cómo eran ellas físicamente por lo que les decían las otras. Entre estas gentes destacaba un príncipe. Él nunca quiso saber cómo era exteriormente. Sólo le importaba lo que él pensase de sí mismo. Me explico, creía saber cómo era su físico por el tono de su voz, la suavidad de sus manos, su gracilidad al andar… Pero, sobre todo, creía ser una bellísima persona por cómo trataba a los demás. Un buen día, llegó un mercader al castillo. Traía un gran objeto recubierto con una tela oscura. A simple vista se podía pensar que era una armadura, pues tenía el tamaño de un caballero. El príncipe, muerto de curiosidad, quiso saber qué era lo que se ocultaba bajo aquella sucia tela. El mercader, muy astuto, le explicó que sólo quitaría la tela si el príncipe le compraba el objeto. El príncipe no se paró a pensar y aceptó. Cuando el mercader retiró la manta el príncipe observó un hombre jorobado, con el pelo largo y oscuro, con un ojo gris y el otro rojo, y con una nariz enorme. Entonces empezó a gritar y a decir que se llevaron a aquel monstruo enseguida. El mercader le dijo que aquel monstruo era él, el príncipe, ya que el objeto no era más que un espejo y aquel monstruo era su reflejo.

El príncipe no podía entender cómo siendo tan espléndido por dentro, pudiese ser tan horrible por fuera. Pero se dio cuenta de que en todos esos años de su vida, nadie del pueblo le había criticado su labor de príncipe o su trato con los demás y nadie, nunca, le había puesto mala cara, ya que él nunca había despreciado a nadie.

Vos señor conde, deberías labraros una buena reputación por vuestros actos, comportamientos y relaciones con los demás, y no por las cosas que podáis poseer, o la belleza de estas.

Al conde le agradó mucho esto que le contó Patronio, actuó de acuerdo con su consejo y, así, le fue muy bien.

A don Juan le encantó este cuento, por tanto lo hizo escribir en este libro y compuso estos versos:

No necesitas un espejo
Para saber cómo es tu reflejo.

Raquel del Saz, 1º de bachillerato

¿Para qué sirven el Latín y el Griego?

Ahora que algunos alumnos están a punto de acabar 4º de ESO y se plantean qué van a estudiar el próximo curso y si van a seguir en el Instituto en 1º de Bachillerato, no está de más que trate aquí, por si sirve de algo, de la utilidad de las asignaturas de Latín y Griego que pueden cursar todos los que opten por el Bachillerato de Ciencias Sociales y Humanidades.

Como podéis imaginar es un poco duro tener que justificar la utilidad de las dos asignaturas que explico a diario, algo que no le ocurre al resto de profesores, pero ya desde que un día elegí estudiar Filología Clásica me acostumbré a la famosa frasecita de ¿Y “eso” para qué sirve? ¿Pero se sigue dando “eso”?
Claro que es cansado y algo humillante intentar explicar constantemente que las materias que imparto sirven para algo, pero aquí estoy de nuevo.

El estudio del latín, especialmente, está asociado a algo inutil, antiguo y desfasado pero siempre digo que el LATÍN y el GRIEGO no sólo sirven para algo, sino que SIRVEN PARA CASI TODO.

Su conocimiento es utilísimo por estas razones:

1.-Es muy difícil dominar el castellano u otra lengua romance como el francés, el italiano, el catalán, el gallego, el portugués, el rumano etc sin conocer las lenguas clásicas, pues todas esas lenguas romances son hijas del latín, y por tanto, tienen muchas cosas en común.
2.- Se pueden aprender más fácil y rápidamente muchas otras lenguas más que, aunque no son romances, tienen el mismo origen indoeuropeo como el inglés, alemán, ruso…
3.-El latín y el griego son lenguas imprescincibles para la Filosofía, la Psicología, el Arte, la Política, la Historia, etc. Sólo sabiendo lenguas clásicas se pueden comprender conceptos claves de estas disciplinas.
4.- El griego y el latín son, además, los idiomas de las ciencias y de la tecnología.

Prácticamente en griego están escritos los manuales de medicina (oncología, pediatría, psiquiatría, hepatitis y un larguísimo etcétera son palabras griegas) fisioterapia o enfermería. La biología, la zoología y la geología tienen, incluso, nombre griego (bio- significa “vida”, zoo- es “animal” y geo- es “tierra”) y los nombres científicos internacionales de todos los animales y plantas actuales o fósiles están en latín. También están llenas de palabras griegas y latinas las matemáticas (logaritmo, isósceles, hipotenusa, nº pi, recta secante, tangente…) la física (kilómetro, hectómetro...) y la química (los símbolos químicos, átomo...) y la tecnología, sin olvidar disciplinas como la economía o la ecología.

La cultura no interesa en una sociedad pragmática y consumista como la nuestra y quienes tienen el poder económico desean tener gente que piense poco y no se cuestione nada. Por eso, creo que una persona con el bagaje cultural que proporcionan las LENGUAS CLÁSICAS puede ser PELIGROSA. De ahí, la insistencia en desprestigiar los estudios humanísticos.

¡NO TE RESIGNES! ¡EMPÁPATE DE CULTURA!

Mª Jesús Prieto

NUESTRO TCHAIKOVSKY PARA JUNIO

Ya sabéis que Las estaciones de Tchaykovsky nos están acompañando durante todo el año. Sabéis también que os estamos ofreciendo una transcripción para orquesta, porque es la que tenemos. Pero la pieza dedicada a junio, Barcarolle, es quizá una de las más famosas y nos resistimos a no escucharla tal como la concibió su autor; así que hemos buscado una interpretación a piano. Había muchas, pero no nos ha sido muy difícil elegir al intérprete. ¿Quién mejor que un ruso para interpretar a Chaikovsky? Y no un ruso cualquiera, no; se trata de Sviatoslav Richter (1915-1997) uno de los mejores pianistas del siglo XX.

El vídeo no tiene imágenes (sólo un retrato de Richter), pero esta música no las necesita. Cerrad los ojos mientras la escucháis y soñad.

PREMIADOS EN EL CONCURSO LITERARIO

¡SÍ, FELICIDADES A TODOS LOS GANADORES!

Cada año es más complicado conceder los premios literarios porque cada año aumenta el número de escritores y su calidad. Damos nuestra sincera enhorabuena a los ganadores y las gracias a todos los que habéis participado. Ahí van los premiados:

En Narrativa de Primer Ciclo de la ESO:

Primer premio para Ainhoa Moreno Salas de 1º F

Accésit para Juan Ángel Martín Monedero de 1º E, Jacob Mendy de 1º F y Angi Paola Encarnación Echevarría de 1º F.

En Narrativa de Segundo Ciclo de la ESO:

Primer premio para Mari Paz Gordillo López de 4º C

Accésit para Daniela Bejarano Calero de 4º C, Juan Esteban Zapata Asprilla de 4ºC

Bachillerato

Primer premio para Raquel del Saz Quintero

Accésit para Jesús del Saz Quintero

En Poesía de Primer Ciclo de la ESO:

Primer premio para Fernando José Gracia Palacín de 1º B

Accésit para Clement Mbowa de 2º E, El Amin Sghiar de 1º F y Diego Pina González de 1º E

En Segundo Ciclo de la ESO:

Primer premio para Isabel Extremera Sánchez de 3º B

Accésit para Héctor Alexander Wong de 4º C y Diana Arcos Sterling de 3º D

Todos los trabajos premiados serán publicados en este blog al comienzo del nuevo curso (ahora no tenemos sitio ni tiempo), por lo que se ruega a los premiados que envíen, a la mayor brevedad, los trabajos premiados al correo del blog que viene indicado al principio a la derecha. De nuevo, enhorabuena a todos.

DISCULPAS

El reproche de las generaciones adultas hacia la actitud de los adolescentes y jóvenes frente a los múltiples aspectos de la vida es algo tan propio de todas las sociedades, y de todas las épocas, como lo pueda ser el trascurso de las estaciones en relación con los ciclos de la naturaleza. Lo que ha podido cambiar, dependiendo del momento, son las razones del reproche. Quizá entre las dos últimas generaciones, las que más o menos integramos los miembros de esta comunidad educativa, la naturaleza del desencuentro se haya centrado en una supuesta diferencia de actitud frente a la problemática sociopolítica de cada etapa. Una buena parte de los adultos de hoy fueron hace años observados con prevención por padres y profesores al manifestar actitudes que eran consideradas entonces excesivamente transgresoras para una circunstancia histórica compleja; por el contrario, aquellos jóvenes –los adultos de hoy- han venido acusando a sus hijos y alumnos de pasividad, resignación y acomodo ante una situación que consideran exige un compromiso mayor por parte de quienes con más crudeza se supone que la están padeciendo. Son tópicos. Imágenes estereotipadas que se proyectan desde medios diferentes y acaban siendo asumidas como verdades generales. La realidad es que en todos los momentos ha habido sectores de la juventud activos y comprometidos frente a otros más pasivos o acomodados. Y a los de hoy les ha tocado cargar con el encasillamiento en ese segundo apartado.

Sin embargo, un hecho reciente, un fenómeno sorprendente y esperanzador está propiciando un vuelco en esa imagen tópica de nuestros chicos y chicas. Una multitud de ellos, diversa, heterogénea, con diferentes situaciones personales, pero conscientes todos del estado de cosas al que la actual situación económica y política está abocando a nuestra sociedad, se han lanzado a las plazas y calles para hacernos llegar a todos su mensaje de indignación y repulsa. Se trata de una reacción admirable, con propuestas coherentes y sensatas, y con una actitud cívica y organizada que a todos tiene que llevarnos a la reflexión, empezando por la clase política que dirige las instituciones de nuestro país. Y han conseguido, además, atraer hacia su espacio a una legión de defraudados e indignados de toda edad y condición. Junto a ellos se alinean profesionales de todo tipo, amas de casa, jubilados, trabajadores en paro… y han captado la atención de los más importantes medios de comunicación de todo el mundo.

Parece, pues, que nuestros jóvenes han dejado de ser el futuro para convertirse en los protagonistas del presente, poniendo de relieve aparentes obviedades como el derecho a considerarnos ciudadanos los 365 días del año y no solo en el momento puntual de introducir nuestro voto en las urnas. No cuestionan, como algunos han sugerido interesadamente, la democracia, ni siquiera el “sistema” en su conjunto. Solo piden que ese sistema se estructure en torno a las necesidades de los ciudadanos: nosotros no somos antisistema; el sistema es antinosotros, rezaba una de las pancartas que se exhibía en la Puerta del Sol.

Y no podemos olvidarnos de otro aspecto trascendental en este asunto como es el papel de Internet y las redes sociales en el momento actual. Cabría un análisis complejo de su función y su funcionamiento, pero no es el caso. Quedémonos con la constatación, para general tranquilidad, de que los jóvenes hacen algo más que comentar sus fiestas y colgar fotos más o menos divertidas o provocadoras en sus páginas y muros. Han encontrado una vía de comunicación y de participación que apunta hacia resultados interesantes más allá del mero entretenimiento o la anestesia de sus inquietudes.

¿Hasta dónde puede llegar este 15M? ¿Será capaz de mantener su independencia y planteamientos originales? ¿Logrará influir algo en la línea mantenida hasta ahora por los poderes políticos y económicos? ¿Pervivirá más allá de su estimulante embate inicial? Éstos y otros muchos son los interrogantes que se abren a partir de ahora. No existen las certezas, pero lo que parece ya evidente es que esos jóvenes, y con ellos buena parte de la sociedad civil, han abierto una ventana por la que empieza a penetrar el aire fresco de la actitud crítica, valiente y sincera de los que se sienten desatendidos por un sistema que se supone al servicio de los que más lo necesitan.

Por eso es éste un buen momento para pedirles humildemente disculpas, para reconocer que no acabamos de romper con el maniqueísmo social de las etiquetas y para participar con ellos de este espíritu de renovación franca pidiendo, como el poeta, la paz y la palabra.

Jesús Zapata

POEMA PARA JUNIO - HOMENAJE A MIGUEL HERNÁNDEZ

Ya sabéis que nos hemos propuesto homenajear a Miguel Hernández durante todo el año abriendo cada mes con un poema suyo. Hasta ahora lo estamos consiguiendo, aunque es posible que nos falte algún mes de los que nos quedan. De momento, no encontramos poema para julio. Si alguien lo encuentra que avise.




















DIARIO DE JUNIO-interrumpido

Día uno. Cae un agua sobre el huerto
justa como un anillo.
Aún predicaron cuernos
caracoles en púlpitos de lirios.

Día dos. Húmedos, alzan los claveles
su pompa genuflexa
pensando olor: los hueles
por ponerte bigotes de belleza.

Merman azul del todo, en averío,
canos de cuando en cuando.
Rosa mayor de edad, has acudido
a vigilar tus bandos.

Día tres. Dan en el huerto, para nadie,
sin ti dentro, las horas.
Sola en el árbol puesta, sabe el ave
lo grata que es la sombra.

Día cuatro. Entre el romero a lo celeste
con la flor enmelada,
oyes caer madureces
por exceso de punto suicidadas.

Junio. Me duele el sexo como un diente…
Busco, de trecho en trecho,
por deshonrar tu nieve,
la regalada llaga de tu sexo.

Tu seno, si jornal de mis amores,
socio es de mi cariño,
esclavo de su remo galeote
nutrido de vacío.

Las eras van en torno de los trillos,
las parvas de las eras:
¡todo!, norias, anillos, plazas, ríos,
dan vueltas a las vueltas.

Anuncian los festejos las paredes
con mil gallos jarifos.
Asocia el amor plumas brevemente,
el fruto, el baño niños.

Día quince. Estás en tierra, sublevada
contra las verticales,
y el limonero en pleno que te ampara,
volúmenes te añade.

Bajo la higuera, don de la lujuria
tiene sus potestades,
cotejo, sin andar yendo en tu busca,
higos como genitales.

Pasa la siesta resumiendo chinas
sobre la flor del chumbo,
que amenazan violar dentadas pitas
con ademán seguro.

Chorrean las navajas, se dilatan
las lenguas de los perros;
-cachicuerna y sangrienta, está olvidada
su funda en el pimiento.

Se nutren los chiqueros de bravura,
los toreros de macho,
si las plazas de círculos y curvas,
si los cuernos de espacio.

Día veintidós. Solsticio, Vas buscando,
sin hallar, las cigarras,
presentidas por todo entre los pámpanos
de verdura enviudada.

Diciendo a los deseos: ¡ea!, ¡ea!,
repica todo seno.
Los rostros manifiestan
la expresión de morir que deja el beso.

Día veinticuatro. Está la sombra borde
rampante de oro en uñas.
Anda la más caliente y breve noche
sanjuán pintando uvas.

Artificiales esplendores turban
en redentoras cañas,
el de la estrella, caminando en busca
del trueno que los mata.

El trébol de tres hojas los pastores
cogen por la ladera,
remitiendo honda y piedra a lana y monte
y amor a Galatea.

La madrastra del higo, breva y dulce,
su luto condecora
con la interior blancura que la cubre,
por tanto arrope rota.

Día treinta. Requerida por los mares,
¿por cuántas, cuántas arduas tornalunas?
abandonas al huerto, a mí, vernales,
reintegrándote venus a la espuma.

Miguel Hernández

Enigma-16 y último

En la Toscana hay una bellísima ciudad cerca de Florencia y Pisa que se llama Lucca. La Piazza del Mercato de Lucca, rodeada de preciosos edificios medievales, tiene una curiosa forma elíptica que refleja su origen y, por lo tanto, sobre qué tipo de edificio romano dedicado al ocio fue construída.

En otras ciudades del imperio, estos edificios para espectáculos públicos tan frecuentados por los ciudadanos, se lograron conservar en mayor o menor medida pero, evidentemente, manteniendo las diferentes dimensiones con las que fueron levantados según la importancia de la ciudad en cuestión.

El mayor de ellos, por estar en la propia Roma, tenía un aforo para 50.000 espectadores y el segundo también se situaba en Italia, en la antigua capital de la Campania donde tuvo lugar la rebelión de los esclavos capitaneados por Espartaco, en el año 73 a. C. Fue edificado durante la época de Augusto para 40.000 espectadores.

Uno de los mejor conservados y con una capacidad de entre 30.000 y 35.000 espectadores pertenecía a la antigua provincia romana de África. Es el mayor que se conserva en esa zona y es Patrimonio de la Humanidad.

En España, al día de hoy, existen evidencias de la existencia de quince de estos edificios pero uno grandioso, con una capacidad de 25.000 espectadores, está en la antigua ciudad cuna de los emperadores Trajano, Adriano y, quizá, Teodosio.

En Germania, en una colonia romana importante en la defensa contra los bárbaros, había otro con cabida para entre 25.000 y 30.000 espectadores. Hoy en día se celebran en él, entre otras cosas, conciertos y el festival romano Brot & Spiele.

En la antigua Galia tenemos también bastantes, pero hay dos en un estado de conservación espectacular aunque no sean de los más grandes.
Uno se sitúa en una ciudad del sur de Francia, capital del departamento de Gard, muy famosa por la multitud de restos de la época romana que se conservan en bastante buen estado como su famoso acueducto.
El otro podía acoger a unos 20.000 espectadores y está en la Provenza, en una ciudad fundada por los griegos en el siglo VI a.C bajo el nombre de Theline a orillas del Ródano. Vincent van Gogh vivió aquí durante quince meses, entre 1888 y 1889, realizando alrededor de 300 cuadros. Actualmente, ambos edificios de una y otra ciudad se utilizan como coso taurino, aunque también se usan para otro tipo de espectáculos.

Con toda esta información, la Esfinge quiere saber:

1º ¿Cómo se llamaba este tipo de edificio público romano?
2º ¿Qué espectáculos se presenciaban en él?
3º ¿De qué seis ciudades que conservan estos edificios hemos hablado (una, la de África, no es nada conocida por eso se pide el nombre propio del edificio)?

Las soluciones saldrán el 14 de Junio y, como ya están cerca las vacaciones, no os olvidéis de este último Enigma porque sería estupendo poder aprovechar el verano para visitar alguna de estas ciudades y sus restos romanos in situ.

¡¡¡ ÁNIMO Y A POR EL ÚLTIMO !!!

Solución al Enigma-15

Tiziano denominó poesías a una serie de pinturas de tema mitológico que realizó entre 1553 y 1562 para Felipe II y que estaban destinadas a decorar una cámara privada. Todas las historias procedían de las Metamorfosis de Ovidio.
En el primer envío realizado por el artista se encontraban Dánae y la lluvia dorada y Venus y Adonis.

Dánae, la hija de Acrisio, había sido encerrada por su propio padre para que no engendrara ningún hijo pues un oráculo había predicho a Acrisio que un nieto le mataría.
En la pintura aparece el bellísimo cuerpo de Dánae recostado en un lecho recibiendo la lluvia de oro que, en realidad, es Zeus metamorfoseado. A su lado y en contraste, una anciana que con el delantal se afana por recoger las monedas representando la avaricia.

Este cuadro que representa a una mujer desnuda de frente se complementaba con Venus y Adonis, en el que la figura femenina aparece de espaldas.
En Venus y Adonis el pintor escoge el momento en que Venus, la diosa del amor, pide a su amante cazador, Adonis, que no la deje e intenta retenerlo porque sabe que más tarde morirá herido por un jabalí.

Ambas pinturas, hoy en el Museo del Prado, fueron concebidas para colgarse juntas, pues así la visión del cuerpo femenino que ofrecían era completa: la Dánae de frente, la Venus de espaldas.

Las siguientes poesías que llegaron a Madrid fueron Diana y Calisto y Diana y Acteón. Estas forman pareja porque ambas giran en torno al mismo tema, la venganza desproporcinada de la diosa Diana.

Diana, diosa de los bosques y de la caza, tenía como ninfa favorita a Calisto. Júpiter se enamoró de Calisto y consiguió convencer a la ninfa para que mantuvieran relaciones sexuales, quedando ésta embarazada. Calisto, temerosa de la reacción de Diana, ocultó su embarazo hasta el día que las demás ninfas decidieron bañarse desnudas en una fuente. Finalmente fue descubierta y expulsada, convirtiéndola luego Juno en osa y más tarde Júpiter en la constelación de la Osa Mayor. Tiziano recoge el momento en que Diana, como si fuera un juez, expulsa a la ninfa.

En el caso de Acteón, este joven durante una cacería descubrió a la diosa bañándose en el bosque. Diana, irritada por su osadía, convirtió al joven en ciervo, al que despedazaron sus propios perros, incapaces de reconocer a su amo. El momento escogido por el pintor es el del descubrimiento de la diosa y su séquito de ninfas tomando el baño.

Actualmente estas dos obras se encuentran en la National Gallery de Edimburgo.

Finalmente, completaban este grupo de seis poesías Perseo y Andrómeda y El rapto de Europa. De nuevo se trata de dos obras concebidas para colgar juntas y los elementos en común son la presencia del mar y la composición en diagonal. Sin embargo, en este caso, los temas son opuestos: mientras que Perseo y Andrómeda narra la liberación de la joven antes de ser devorada por el monstruo marino, la otra pintura cuenta un rapto, el de Europa a manos de Zeus, convertido en toro.

Andrómeda era hija de Cefeo (rey de Etiopía) y de Casiopea, quien pretendía ser más hermosa que todas las Nereidas. Éstas, ofendidas, le pidieron a Poseidón que castigara el atrevimiento de Casiopea y éste envió un monstruo debiendo ser expuesta como víctima expiatoria Andrómeda. La doncella fue encadenada a unas rocas donde fue vista por Perseo, el hijo de Dánae que regresaba de matar a la Medusa. El héroe se enamoró de la joven y prometió a Cefeo liberar a su hija si se la entregaba por esposa. La obra representa la lucha de Perseo contra el monstruo, mientras una estilizada Andrómeda encadenada a las rocas contempla el enfrentamiento. El joven se muestra en un escorzo forzado, lo mismo que el monstruo marino y la propia Andrómeda.

La "poesía" que narra el otro cuadro es la siguiente: Zeus se había enamorado de la princesa fenicia Europa y por ello la raptó transformado en toro. La violencia del rapto ha sido remarcada por Tiziano al situar al toro y a la joven en primer plano, en una postura forzada. Los amorcillos que acompañan a Zeus y las telas al viento refuerzan el movimiento del conjunto. Al fondo podemos apreciar el paisaje de la costa donde las compañeras de Europa observan el rapto, gritando y gesticulando.

Cuando Rubens contempló esta obra en Madrid realizó una excelente copia que se guarda en el Museo del Prado.

Actualmente estas obras se encuentran en la Wallace Collection de Londres (Perseo y Andrómeda) y en el Isabella Stewart Gardner Museum de Boston (El rapto de Europa).

Así las respuestas al Enigma son:

1ª- El pintor es Tiziano y denominó "poesías" a estas pinturas.
2ª- En el Museo del Prado están Dánae y la lluvia dorada y Venus y Adonis.
3ª- Las otras cuatro obras son Diana y Calisto, Diana y Acteón, Perseo y Andrómeda y El rapto de Europa.

Han respondido acertadamente, además de Isabel Sánchez y Lola Sevila:

1º- Vanesa Fuster
2º- Laura Carrobles

Y de nuestro amigo IES Ciudad de los Poetas:

1º- Alejandro Cerezo

2º- Paula Reguilón

3º- Marina González

4º- Pamela Cueva

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DIARIO DE ANA FRANK

Ana Frank es una chica judía de unos trece años que vive en Amsterdam. Tenía una vida “normal”, aunque siempre había una diferencia entre las personas judías y las que no lo eran. Iba a un colegio judío, tenía unas cuantas amigas, y era muy extrovertida, graciosa y un tanto desvergonzada. De lo único que tenía que preocuparse era de sus estudios y de sus amigos. Pero, de repente, todo cambió. Empezó la Segunda Guerra Mundial y Holanda fue invadida por los alemanes. Ana y su familia tuvieron que ocultarse de la Gestapo en una buhardilla anexa al edificio donde el padre de Ana tenía sus oficinas. Allí permanecieron desde 1942 a 1944.

Ana escribe en su diario todas sus experiencias y sentimientos durante esos dos años en que tuvieron que estar escondidos para evitar ser enviados a los campos de concentración.

El Diario de Ana Frank es un libro que te conmueve. Mientras vas pasando las páginas, te vas dando cuenta de lo que realmente los judíos como Ana tuvieron que pasar por la terrible invasión alemana. Muchas veces, Ana escribe en su diario todo aquello que no puede decir en voz alta, todo el sufrimiento que lleva dentro por lo que está viviendo; escribe los deseos de poder ir al colegio, reír o hacer cosas de lo más natural, como ver las estrellas, jugar en el parque o cantar.

También se puede observar cómo Ana se va transformado y cómo alcanza un alto grado de madurez por la dureza del entorno, pero en el fondo siempre mantiene el espíritu de una niña. Ella aprende a aguantar todo lo que tiene que vivir, pero no deja de anotar en su diario la desesperación que siente, las ganas de vivir y esa esperanza de poder sentir de nuevo la libertad.
Con este libro se puede entender, a través de una chica de 14 años, todo el horror y el miedo que trajo la Segunda Guerra Mundial.

Raquel García Sánchez, 4º A


EL SEÑOR DE LAS MOSCAS William Gerald Golding William Gerald Golding (1911-1993) fue un novelista y premio Nobel británico. Estudió en la Universidad de Oxford, donde posteriormente impartió clases. Trabajó en el teatro, como actor y como autor, aunque prefirió dedicarse a la enseñanza. Fue maestro de escuela hasta que se alistó para luchar en la II Guerra Mundial. Cuando llegó la paz, volvió a escribir.
Su primera novela fue El señor de las moscas (1954) que tuvo un enorme éxito y ha sido llevada al cine por Peter Brook en 1963. Esta obra ha sido considerada como una de las más importantes del siglo XX. Se trata de una alegoría de la innata crueldad del ser humano, basada en las experiencias del propio autor durante la guerra.
Otras novelas de este autor son: Los herederos (1955), Martín el náufrago (1959), Ritos de paso (1980), Barrios cerrados (1987) y Los fuegos de abajo (1989). También es autor de obras teatrales como The Brass Butterfly (1958), y de ensayos como Puertas ardientes (1965) y Un blanco móvil (1982).

En esta novela se representa una pequeña sociedad en la que aparecen todo tipo de roles de personas representadas por unos jóvenes náufragos que se ven obligados a vivir en una isla desierta. Se puede apreciar su evolución que les lleva a sacar los instintos más primitivos del ser humano.

Una de las muchas enseñanzas que nos transmite esta novela es que toda sociedad tiene que estar regida por unas normas que permitan la convivencia entre las personas, y que debe existir un sistema que supervise el cumplimiento de las mismas. Si eso no existe, se pone en peligro la convivencia y el orden social. Otra enseñanza del libro es que en las situaciones complicadas es importante el autocontrol, la planificación de las posibles soluciones y el no dar todo por perdido.

Alba Pilar Úbeda-Portugués Soriano, 4º D


EL CAMINO Miguel Delibes Miguel Delibes (1920-2010) nació en Valladolid, se licenció en Comercio y comenzó su carrera como periodista en El Norte de Castilla, periódico que llegó a dirigir en 1958. En 1950 publicó El camino, su tercera novela. En años posteriores publicó otras muchas, y recibió el Premio Nacional de Narrativa en 1955 por Diario de un cazador y el Fastenrath en 1957 por Siestas con viento sur. Su extensa obra literaria le ha valido numerosos galardones, como el Premio Cervantes de Literatura o el Príncipe de Asturias. En 1975 fue elegido miembro de la Real Academia de la Lengua.

En El camino, Daniel el Mochuelo, un niño de once años, es feliz en su pueblo junta a sus amigos. Cree que pasará el resto de su vida ahí, pero eso no será así, pues tiene que irse a estudiar el bachillerato a la ciudad. En ese mismo momento se da cuenta de lo feliz que ha sido en su pueble, de las cosas que ha hecho, lo que ha aprendido, de los problemas que también ha causado… y siempre al lado de sus amigos (Roque el Moñigo y Germán el Tiñoso). Pero ahora sabe que su camino debe cambiar hacia un nuevo lugar, hacia otro mundo donde su familia, sus amigos, su gente, sus pájaros y sus aventuras se quedarán atrás. Se trata de un libro bueno y divertido, con historietas que protagonizan Daniel y sus amigos, narradas desde un punto de vista infantil. Me ha gustado mucho, sobre todo porque al final pasa algo que no me esperaba, y eso hace que no sea el típico libro con un final feliz, sino que lo hace de forma diferente.

Silvia Fernández Cobo, 4º D

VISITA A BURGOS Y A ATAPUERCA

Los días 24 y 25 de marzo de 2011 los alumnos de 4º D y 1º de Bachillerato viajaron a Atapuerca (Burgos) de la mano del Departamento de Biología y Geología con el objetivo de realizar un acercamiento al método científico y a los últimos descubrimientos del complejo proceso de la evolución humana. Y ya que estaban allí, pues se dieron un paseíto por Burgos.

BANDA SONORA PARA LA PRIMAVERA - La primavera

Esta cancioncilla, llamada La primavera, está interpretada por un grupo que tiene a bien llamarse The Sacados (sic). Se trata de un grupo argentino que tuvo un gran éxito en los años noventa (siglo pasado). Que sepamos, han estado grabando discos hasta el 2009 y siguen teniendo sus seguidores en Hispanoamérica.

A nosotros, esta cancioncilla nos recuerda a las canciones del verano tontonas de hace muchos años. Tiene su gracia.

VISITA AL MUSEO DEL PRADO - MITOLOGÍA

El pasado mes de abril fuimos al Museo del Prado con los alumnos de 2º de Bachillerato con la intención de ver las principales obras pictóricas de tema mitológico y así estudiar los mitos representados y la iconografía de ellas. Aprovechando que estábamos en la fantástica pinacoteca, pasamos revista a otras grandes obras maestras imprescindibles para la historia del arte.

Previamente se les había dado un guión con los periodos, escuelas, características, autores y obras.

Del Renacimiento vimos:

- Tiziano: La Bacanal de los Andrios, las poesías Dánae recibiendo la lluvia de oro y Venus y Adonis, Venus recreándose con el Amor y la Música y La ofrenda a Venus.

-Veronés: Venus y Adonis

Del Barroco:

- Rubens: Las tres Gracias, Saturno devorando a su hijo, El juicio de Paris, Mercurio y Argos, Perseo y Andrómeda, Vulcano fabricando los rayos de Júpiter, La Vía Láctea, El rapto de Europa (que estaba expuesto con mucho fundamento junto a las Hilanderas de Velázquez), El rapto de Proserpina, Diana y Calisto y Orfeo y Eurídice.

- Guido Reni: Hipomenes y Atalanta

- Velázquez: El triunfo de Baco (Los Borrachos), Marte, Las Hilanderas, La fragua de Vulcano, Mercurio y Argos.

Del s. XIX:

- Goya: Saturno devorando a un hijo y Las Parcas.

Como ya dijimos antes y siguiendo las indicaciones de la Profesora de Historia del Arte, también nos deleitamos con otras pinturas de temática totalmente distinta. Éstas fueron:

- Velázquez: Las Meninas, La rendición de Breda, El Cristo Crucificado.

- Ribera: El martirio de San Felipe y El sueño de Jacob.

- Fra Angélico: La Anunciación.

- El Bosco: El Jardín de las delicias.

- Durero: Adán y Eva, Autorretrato.

- Murillo: Inmaculada Concepción, La Sagrada Familia del pajarito, Santa Ana y la Virgen.

- Goya: La familia de Carlos IV, La maja desnuda, La maja vestida, El dos de Mayo o La lucha de los mamelucos y El tres de Mayo o Los fusilamientos en la montaña de Príncipe Pío.

Aquí está el grupo de alumnos que asistieron a la visita sentados ante el jardín laberíntico de boj y frente al volumen de ladrillo y granito edificado por Moneo en torno al antiguo Claustro de los Jerónimos.

Hay que destacar también la foto de ellos en las monumentales puertas de bronce encargadas por el arquitecto a la escultora Cristina Iglesias y que simulan la corteza de los árboles.

AÑO INTERNACIONAL DE LOS BOSQUES - CONCURSOS DEL DEP. DE BIOLOGÍA Y GEOLOGÍA

Con motivo del
Año Internacional de los Bosques,
el Departamento de Biología y Geología os invita a participar en los siguientes
CONCURSOS:


“Murales”
Tamaño de cartulina grande (50x70)

“Papeleras de Reciclaje”
Se valorará la mejor decorada y que
se conserve en el aula en buenas condiciones

“Fotografía”
Las fotografías se deberán entregar en formato digital


BASES GENERALES DE LOS CONCURSOS

1. Forma de entrega:

Los murales, las fotos y las papeleras, se entregarán a cualquier profesor del departamento de Biología y Geología (Ciencias Naturales).

2. Plazo de entrega:

Los trabajos se podrán entregar hasta el día 17 de Junio de 2011.

3. Identificación:

Los trabajos deberán estar identificados con nombre, apellidos, curso y grupo.

4. Premios:

Habrá un premio por concurso.
Los premios se entregarán en el FESTIOLIVO.

Plazo máximo de entrega: 17 de Junio de 2011 LOS PREMIOS SERÁN ENTREGADOS EN EL FESTIOLIVO

DÍA INTERNACIONAL DE ÁFRICA

Sí, hoy vamos a celebrar el DÍA INTERNACIONAL DE ÁFRICA. Hace dos años también lo hicimos, pero nos centramos en lo que ahora llaman el Áfica "subsahariana", y realizamos un vídeo con fotos llenas de esperanza que quería ser también un homenaje al doctor Albert Shweitzer y a Bach. Si no lo visteis, por favor, no os lo perdáis (ya sabéis, buscad en las etiquetas de la derecha).

Hoy queremos hacer un homenaje a lo que nos queda de África: el norte, que es nuestro sur. Para ello hemos elegido a una cantante y una canción. Se trata de la gran Om Kalsoum y de la canción Inta amri (Tú eres mi vida).

Para los que no conocéis a esa mítica cantante egipcia, vamos a contaros alguna cosilla. Om Kalsoum (es una de las transcriciones de su nombre artístico أم كلثو) nació en 1904 y demostró desde muy joven tener excelentes aptitudes para el canto. Durante muchos años cantó disfrazada de niño.

A los 23 años se marcha a la capital, El Cairo, y comienza una fulgurante carrera musical que la llevará a ser considerada la gran dama de la canción árabe. Son míticos sus conciertos retransmitidos por la cadena de radio La Voz de El Cairo que eran escuchados en todo el mundo árabe. Mítico también fue su concierto en el Olympia de París en 1967 con un publico compuesto en su mayoría por emigrantes llegados de toda Europa para escucharla.

Es una de las cantantes que más discos ha vendido y sigue vendiendo en el mundo.

Su muerte, en 1975, provocó una auténtica histeria colectiva que llevó a algunos hasta el suicidio. A su entierro acudieron 4 millones de personas y su cuerpo fue "raptado" por la masa, que lo depositó en una mezquita (la favorita de la cantante) para allí rezarle. Finalmente, fue devuelto y pudo ser enterrada con honores de Jefe de Estado en la Ciudad de los Muertos.

Su voz siempre ha estado unida a una época de esperanza e ilusión en el mundo árabe. Era el tiempo de Nasser, de la revolución social egipcia, del panarabismo... Por eso la hemos elegido, porque también ahora es tiempo de esperanza para muchos países del norte de África.

La canción que hemos elegido, Inta omri, es larguísima, como casi todas las que ella cantaba. La música es de Mohamed Abdul Wahab y la letra de Ahmed Shafik. Habla de amor. Es una de las canciones que tiene más versiones. Sólo os ofrecemos dos de los seis vídeos en los que está dividida. El primero es una excelente introducción musical (por cierto, hay una grabación en la que una jovencísima Shakira la baila); en el segundo ya aparece ella cantando. Hemos elegido unos vídeos con foto fija porque era donde mejor se escuchaba, pero en youtube podéis encontrar grabaciones antiguas en las que se la puede ver, con sus inigualables peinados altos, su túnica bordada y su pañuelo de seda en la mano izquierda. Toda una diva.

Para todos aquellos que quieren saber un poco más de lo que está pasando en el mundo árabe, ofrecemos un enlace interesantísimo.

REVUELTAS EN EL MUNDO ÁRABE

COMPARTE LO QUE LEES

Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia es la novela de Lorenzo Silva que se han leído los alumnos de 4º de la ESO. Luego, como ya sabéis, pudieron hablar con el autor, que vino a nuestro instituto. La obra les ha gustado mucho y casi todos la recomiendan. Hemos elegido algunas opiniones.

El libro Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia me gustó mucho porque nos ha enseñado que no hay que juzgar a las personas por su apariencia sin antes conocerlas. El protagonista del libro, llamado Andrés, nos cuenta cómo ha sido su vida, pero me gustaría saber si lo que cuenta es verdadero o se lo inventó.
El final del libro no me gustó mucho porque nos deja con un final abierto, ya que no sabemos si lo que cuenta es verdadero o falso. El libro es bastante bueno, y lo recomiendo para que otras personas lo lean. Seguro que les gusta como me ha gustado a mí.

Yohana Paguay

Llega una familia polaca a un barrio de Getafe, donde nadie los quiere, excepto Laura, la protagonista del libro, quien siente interés por la cultura, la historia y la belleza de su país, e intenta hacerse amiga del chico más joven de la familia, Andrés. Cuando lo consigue, quedan todos los domingos por la tarde en el Cerro de los Ángeles para que él le cuente todo lo que ha vivido en Polonia. De las historias que cuenta, cobra protagonismo el secuestro del barco de su padre, que da la casualidad (o no) de que es similar a la historia de un libro que está leyendo Andrés. Para ella esa historia va a ser inolvidable. Por otro lado, Laura sufre por el racismo de sus vecinos hacia la familia polaca.
El libro me ha gustado mucho porque hay en él amistad con algo de amor y acción. Lo que más me ha gustado del libro ha sido el final, un final abierto que te deja pensar cada día una cosa e inventarte lo que sucedió (si la engañó o no) y lo que puede suceder (el futuro de Laura), hace que tu imaginación eche a volar. Me gusta mucho cuando Laura describe lo que siente cuando ve y escucha a Andrés y lo que piensa de sus vecinos cuando muestran una actitud racista hacia él. También me llama la atención la actitud que tiene Andrés cuando, por ejemplo le pegan en su barrio y lo único que hace es levantarse como si nada hubiese pasado.

Carolina López

En realidad, sólo he leído un libro de este autor: Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia, y me ha gustado bastante, incluso su final, tan discutido. Aunque nos contó que no se había basado en ningún hecho real, son situaciones que le pueden pasar a cualquier persona a lo largo de su vida.

Alba Úbeda

El tema del libro y su argumento son, desde mi punto de vista, bastante buenos. Es uno de esos libros que leería una y otra vez, puesto que está escrito para jóvenes; es decir, para que los jóvenes se interesen más por la lectura y, al menos a mí, me ha gustado mucho.

Nicole Galán

Lo mejor de los libros, en mi opinión, es que te descubran más rutas a las que acudir una vez que hayas terminado de leer: otros libros, canciones, lugares geográficos, historia, etc. Así es como verdaderamente se aprende. Si un libro carece de eso y es sólo un número de palabras alineadas sobre las que transcurre una historia, no habrá nada después de leerlo.

Hay una frase dicha por uno de los personajes en la que se hace alusión a "tener los pies en la tierra"; otro personaje le contesta: "Creo que lo primero es soñar la tierra que quieres pisar, aunque luego sea imposible pisarla. Lo que nunca has soñado no lo sientes, y sin sentir, qué más da dónde narices puedas poner los pies". No dudé en apuntárme esas frases después de leerlas. También me ha gustado porque habla de Getafe, donde tengo familia, y me gusta que en los libros se mencionen lugares que conozco.

Sin embargo, ha habido algún detalle que no me ha gustado: se dedica demasiado espacio a la vida de Andrés y la forma de escribir de un modo en un capítulo y cambiar en el siguiente.

La visita del autor me pareció interesante, sobre todo las respuestas a las preguntas de los alumnos, que hicieron que cambiara mi opinión a mejor.

Raquel García

Visita a Segóbriga

El 6 de Abril fuimos con los alumnos de Latín de 4º y de 1º de Bachillerato de Humanidades a Segóbriga.

Durante muchos años, el Departamento de Clásicas de este Centro estuvo acudiendo con todos sus alumnos, los de Cultura Clásica y los de Latín y Griego, a este maravilloso entorno para ver las representaciones de teatro que se desarrollaban allí dentro del Festival de Teatro Grecolatino de Segóbriga.

Por razones de organización de dicho evento, se empezó a presenciar sólo una de las obras en el propio teatro y la otra pasó a representarse en el centro cultural de Tarancón. Al no estar del todo de acuerdo con esta organización, dejamos de acudir al Festival.

Este año lo que programamos fue una visita al sitio arqueológico para ver tranquilamente y sin masificaciones el teatro, anfiteatro, termas, basílica, foro...

Primero vimos un vídeo sobre la importancia de la ciudad de Segóbriga, cómo llegó a tener una gran extensión y todo tipo de edificios y monumentos.

La ciudad sólo empezó a decaer cuando las minas de lapis specularis, dejaron de ser rentables con la aparición del vidrio soplado. Esa roca tan valiosa servía para la fabricación de cristales para las ventanas y Segóbriga era el principal yacimiento, por lo que se llevaba por tierra hasta Carthago Nova donde se cargaba en barcos hasta Roma y el resto del Imperio.




Fuimos visitando primero el teatro, que es una belleza aunque no se conserve la summa cavea (las gradas de arriba) y en el proscenio sólo queden en pie un par de columnas; pero es que mantiene bastante bien su acústica y es impresionante.

Después vimos el anfiteatro donde luchaban los gladiadores y las fieras y divisamos a lo lejos el circo.

¡ Tenía que ser una ciudad de categoría si tenía los tres edificios para espectáculos más importantes: teatro, anfiteatro y circo !

Luego, dentro del perímetro de las murallas, vimos el foro, centro neurálgico de la ciudad, con restos de la basílica dode se impartía justicia y se daban las transacciones comerciales, las termas con su precioso apodyterium (vestuario), frigidarium (sala de agua fría), tepidarium (agua templada) y caldarium (agua caliente), etc.

Tras ver el museo, fuimos al merendero a comer y allí charlamos, descansamos e incluso cantamos con el estupendo acompañamiento de la guitarra de Juan.

Creo que el balance de la visita fue muy positivo para todos, alumnos y profesores.

BANDA SONORA PARA LA PRIMAVERA - Ya llegó la primavera

Ya ves tú, todavía no había aparecido por el blog este chico; y eso que sabemos que tiene sus seguidores entre los olivareros. Imperdonable.

¡DISFRUTAD DE LA MÚSICA, DISFRUTAD DE LA PRIMAVERA!

EL GRUPO DE TEATRO DE EL OLIVO - VÍDEO III

Aquí tenemos el último de los tres vídeos, hecho con imágenes de las dos representaciones.

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EL GRUPO DE TEATRO DE EL OLIVO - VÍDEO II

Aquí tenéis el segundo vídeo. Este es de lucimiento de actores y vestuario.

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EL GRUPO DE TEATRO DE EL OLIVO - VÍDEO I

Hace más de un mes que el grupo de teatro de El Olivo estrenó La cabeza del dragón de Valle-Inclán. Fueron días muy intensos y maravillosos. Se hicieron cientos de fotos y con ellas hemos realizado tres pequeños vídeos para recordar la magnífica actuación de nuestros chicos. Ahora, con más tranquilidad y reposo vamos a disfrutarlos.

El primero que os ofrecemos recoge imágenes del ensayo general que tuvo lugar el mismo día del estreno por la mañana.

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